CRÉDITOS E TRANSCRIÇÕES DAS FAIXAS DA COLETÂNEA DE ÁUDIOS

Faixa 1 (página 30): CHICO Brum: SANKOFA (Vídeo Oficial). [S. l.: s. n.], 2023. 1 vídeo (3 min). Publicado pelo canal Chico Brum. Disponível em: https://livro.pw/rgxnu. Acesso em: 29 out. 2024. Transcrição: Não é tabu voltar atrás / pra recuperar o quêque é seu /Não é problema saber mais / sobre o quêque se perdeu // retórneRetorne e aprenda, vai / com o quêque ficou lá atrás / coração é sede de saber //Retorne e aprenda, vai / com o quêque ficou lá atrás / coração é sede de saber // Sim, é preciso se encontrar / coroa térraterra mãe / Bem necessário é ancorar / aquilombar os seus // retórneRetorne e aprenda, vai / com o quêque ficou lá atrás / coração é sede de saber // retórneRetorne e aprenda, vai / com o quêque ficou lá atrás / coração é sede de saber// Eu retorno sempre quêque me vejo no espêlhoespelho / refletindo em mim o ouro dos meus ancestrais / a cura é saber ir / lembrando sempre o caminho de casa

Faixa 2 (página 35): SOM do berimbau no violão. Compositor: FábioFabio Sardo. Intérprete: FábioFabio Sardo. (02:05)Transcrição: Música instrumental apresentando som de berimbau produzido no violão.

Faixa 3 (página 45): SOM de metrônomo. Produção: uílhãmWilliam Fiorini. (04:49) Transcrição: Som de metrônomo em 90 bpm.

Faixa 4 (página 46): CIRANDEIRO. Compositor: domínio público. Intérprete: Grupo Cauim sôbisob regência de Paulo Moura e Ari Colares; BASE rítmica de percussão para a ciranda. Compositor: domínio público. Intérprete: Ari Colares. (04:00) Transcrição: Cirandeiro, cirandeiro, oh! / A pedra do teu anel brilha mais do quêque o sólsol / Cirandeiro, cirandeiro, ah! / A pedra do teu anel brilha mais do quêque o mar // Eu fui fazer uma casa de farinha / Tão maneirinha quêque o vento possa levar / Oi, passa sólsol, passa chuva, passa vento / Só não passa o movimento do cirandeiro a rodar / Oi, passa sólsol, passa chuva, passa vento / Só não passa o movimento do cirandeiro a rodar // Achei bom, bonito, meu amor cantar / Ciranda faceira, vêmvem cá, cirandeira, vêmvem cá cirandar / Lá, lá, lá, lá, lá / Lá, lá, lá, lá, lá / Ciranda faceira, vêmvem cá, cirandeira, vêmvem cá cirandar // Cirandeiro, cirandeiro, oh! / A pedra do teu anel brilha mais do quêque o sólsol / Cirandeiro, cirandeiro, ah! / A pedra do teu anel brilha mais do quêque o mar

Faixa 5 (página 90): SAMPLE funk. Produção: uílhãmWilliam Fiorini. (02:58) Transcrição: Faixa instrumental com base rítmica de funk.

Faixa 6 (página 102): SAMPLE répirap. Produção: uílhãmWilliam Fiorini. (03:17) Transcrição: Faixa instrumental com base rítmica de répirap.

Faixa 7 (página 102): SAMPLE trap. Produção: uílhãmWilliam Fiorini. (04:38) Transcrição: Faixa instrumental com base rítmica de trap.

Faixa 8 (página 102): SAMPLE house. Produção: uílhãmWilliam Fiorini. (03:21) Transcrição: Faixa instrumental com base rítmica de house.

Faixa 9 (página 102): SAMPLE técno-brégatecnobrega. Produção: uílhãmWilliam Fiorini. (02:35) Transcrição: Faixa instrumental com base rítmica de técno-brégatecnobrega.

Faixa 10 (página 138): BREAKING instrumental. Produção: uílhãmWilliam Fiorini. (03:31) Transcrição: Faixa instrumental. Base rítmica de breaking com palavras ininteligíveis.

Faixa 11 (página 251): BAILE de Sesler. Intérpretes: Bernardo bitencúrBittencourt, Felipe Gomide, MárioMario Aphonso III, Nathanael Sousa e Pedro R. Lobo. Compositor: Felipe Gomide. In: FORROBODÓ Oriental. Intérprete: Felipe Gomide. [S. l.: s. n.], 2023. Spotify. Disponível em: https://livro.pw/flose d894a5d. Acesso em: 29 out. 2024.Transcrição: Faixa instrumental.

Faixa 12 (página 253): INFLUÊNCIAS árabe, judaica e cigana na música brasileira. Interpretação e apresentação: Gilberto Campello. Produção: uílhãmWilliam Fiorini. (04:48) Transcrição: Influência de povos árabes, judeus e ciganos na formação cultural do Brasil. Sempre quêque pensamos em formação cultural brasileira, lembramos de três pilares básicos: indígenas ou povos originários, africanos e europêuseuropeus. Só quêque esse último grupo, representado pelo português medieval, já chega ao território brasileiro com uma forte influência dos mouros do norte do continente africano, árabes muçulmanos quêque haviam atravessado o mar Mediterrâneo e dominado toda a Península Ibérica por quase oito séculos. Tudo isso muitos anos antes de quêque os navegadores portugueses cruzassem o Oceano Atlântico. Quero dizêrdizer com isso, minha gente, quêque o português quêque aqui chegou troussetrouxe consigo muitos resquícios dos povos árabes, como côstúmescostumes, tecnologias e até mesmo palavras. Outros aspectos da influência árabe estão presentes na nossa poesia popular, como, por exemplo, nas rimas da literatura de cordel e no repente, esse último gênero cantado e tocado com o auxílio da viola, quêque é um instrumento brasileiro quêque descende diretamente do alaúde e da vihuela. Menciono também os cânticos de aboio, quêque são cânticos de trabalho típicos do vaqueiro do sertão brasileiro, cheios de melismas, quêque é uma técnica de canto quêque consiste em alterar a nota de uma sílaba enquanto se canta, criando ornamentações típicas da música do ôriêntiOriente e dos

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chamados para as orações do mundo árabe, como, por exemplo: ê, boiada, ê, afasta pra lá, boiada. E voltando aos instrumentos musicais, vamos falar da rabeca, um instrumento quêque é semelhante a um violino e quêque é muito popular nos bailes de forró até os dias de hoje. Pois bem, minha gente, a rabeca é uma versão do rebab, instrumento de kórdascordas friccionadas, muito comum no mundo árabe. Aliás, o violino, quêque também descende do rebab, tem a sua própria imagem muito ligada ao povo judeu e ao povo cigano e está quase sempre presente em suas festividades. Ah, não posso deixar de mencionar para vocês quêque os judeus, por sua vez, também chegaram ao Brasil na época da colonização e deixaram muitas marcas e côstúmescostumes em diferentes regiões do país, como, por exemplo, em Pernambuco, onde está localizada a primeira sinagoga das Américas. Os povos ciganos, em especial, os calón, também estiveram entre os primeiros a virem para o Brasil. Sua presença é sentida até hoje na música, no comércio, na (Moda)moda, na dança e nas artes circenses. Agora, voltando aos instrumentos musicais, vamos falar um pouco da percussão, minha área! E falar de alguns instrumentos, como por exemplo, a zabumba. A zabumba é um instrumento de duas peles, muito característico do forró, quêque é tocado como uma baqueta no lado grave (exemplo sonoro) e com uma varetinha muito fininha no lado agudo. Essa varetinha se chama bacalhau, e soa assim, ó (exemplo sonoro). Agora, vou tokártocar um baião para vocês (exemplo sonoro). Agora, vou tokártocar para vocês um xaxado (exemplo sonoro). Então, gente, essa é zabumba. Só quêque a zabumba descende de um instrumento do ôriêntiOriente chamado tabl baladi ou davul, é o mesmo instrumento. Para provar isso, vou tokártocar para vocês agora um ritmo chamado said. Olha só, ouve isso aí (exemplo sonoro). Agora, eu vou tokártocar um ritmo chamado ayub. Vocês vão achar esse ritmo parecido com muita coisa quêque vocês já escutaram. O ayub é assim, ó. (exemplo sonoro). Legal, né? Vem cá, e o mais importante dos nóssosnossos instrumentos, digo, o pandeiro, será quêque ele nasceu aqui? Pois bem, gente, o pandeiro é filho e neto do riqq, quêque é um pandeiro árabe. E para provar isso, vou mostrar para vocês agora um ritmo quêque provavelmente é a origem do nosso baião. O nome dêêssedesse ritmo é laff ou malfuf. Vou tokártocar ele no pandeiro árabe. Olha só como fica, ó (exemplo sonoro). Agora, para vocês compararem, vou tokártocar uma embolada no pandeiro brasileiro. A embolada quêque é um subgênero do baião. Escuta isso, ó (exemplo sonoro). E aí, vocês acham quêque parece? Pois bem, minha gente, pra mim parece pra caramba! Então, ó, isso é assunto pra uma tarde inteira, a gente tem muita coisa para falar, inclusive dos instrumentos, como os pandeirões do bumba-meu-boi maranhense, mas por hoje acho quêque já está bom, né? Vamos ficar por aqui, espero quêque vocês gostem. Muito obrigado.

Faixa 13 (página 254): FLAUTAS. Apresentação e interpretação: Angelo Ursini. (04:52)

Transcrição: Flauta pífano: feita de bambu, a flauta pífano é típica da região Nordeste do Brasil. É afinada em sólsol maior. (exemplo sonoro) Flauta pareia: típica da região Nordeste do Brasil. São duas flautas de pê vê cêPVC, afinadas em terças, tocadas por um único instrumentista. (exemplo sonoro). Flauta caboclinho: flauta típica do estado de Pernambuco. O caboclinho, também conhecida como gaita de caboclinho, é típica das manifestações culturais de rua. (exemplo sonoro). Flauta kena: flauta típica da região dos Andes, tem seu corpo construído por madeira sólida ou bambu. O bocal é lapidado em osso ou na própria madeira. (exemplo sonoro). Flauta quenacho: Na família das flautas andinas, o quenacho representa a voz grave. (exemplo sonoro). Flauta samponha: Também conhecida como flauta de pan, a samponha é constituída por diversos tubos de bambu. Sua afinação é em sólsol maior. (exemplo sonoro). Flauta rondador: É constituída por diversos tubos de bambu enfileirados. Afinados em terças, segundas ou quartas, em intervalos ascendentes e descendentes. (exemplo sonoro). E muitas vezes ele é utilizado como um recurso de floreios. (exemplo sonoro). Flauta hulusi: flauta tradicional da chiinaChina, constituída por três tubos. Uma nota pedal em ré, outra nota pedal em sólsol e o tubo solista. (exemplo sonoro). E agora acionando as notas pedal. (exemplo sonoro).

Faixa 14 (página 258): HARMONIAS. Apresentação e interpretação: MárioMario Aphonso III. (04:43)

Transcrição: Meu nome é Mário Aphonso III, eu sou multi-instrumentista de sôprosopro, kórdascordas e percussão do mundo ocidental e do mundo oriental. Eu, desde 78, pesquiso a música, os ritmos, as escalas e as manifestações artísticas do mundo. E hoje eu estou aqui para falar sobre a harmoníaharmonia ocidental e a harmoníaharmonia oriental. Na verdade, o princípio da nossa existência vêmvem do sistema môdálmodal, ou seja, a música folclórica, a música dos povos, a música regional, ela vêmvem da música môdálmodal, quêque seria uma harmoníaharmonia sem grande movimentação. Uma evocação mais emocional, existencial, baseado na parte folclórica, baseado nos sistemas religiosos, baseado na liturgia, enfim. No mundo ocidental, muito por conta da própria estrutura existencial do mundo ocidental, é baseada numa movimentação harmônica e num aspecto completamente diferente. Você sai de um ponto, prepara, tensiona e relaxa. Se a gente for observar, esse fluxo, esse movimento, ele está inserido em todo o contexto da vida do homem atual. Vale a pena ressaltar, no mundo ocidental. E a diferença vai se dar de uma forma melódica também na expressão e na execução díssudisso tudo. No mundo ocidental, nós temos um sistema quêque são sete notas e a oitava nota é a repetição da primeira nota, ou mais grave ou mais aguda, quêque é o sistema de oitavas. No mundo oriental, a gente não possui essa movimentação harmônica e, como é baseado também em pedais, a gente utiliza um sistema chamado maqam. E o maqam é baseado em djins e ajinas, quêque são grupos de notas, e a forma como você junta. E eles são baseados em emoção, são baseados em aspectos melódicos quêque criam uma relação existencial, humana, enfim, ele tem uma ação praticamente até social. O quêque o torna muito diferente do aspecto melódico do mundo ocidental. Vou demonstrar aqui, com a flauta transversal, para quêque possa se tornar um pouco mais claro. Eu vou usar uma escala a partir da nota ré, quêque vai ter os seguintes intervalos: ré, mi bemol, fá sustenido, sólsol, lá, si bemol, dó, ré. Ela é conhecida como hijaz, quêque é uma região e é também é um maqam, conhecido como maqam hijaz. No mundo ocidental a gente percebe ela como uma escala. Na verdade, não é. E eu vou demonstrar aqui. Ela, como escala, teria êsteeste movimento (exemplo sonoro). Aí eu estou pensando nela como escala, tendo uma movimentação harmônica de tensionar, preparar, tensionar e relaxar (exemplo sonoro). Se eu for pensar como maqam, são três universos diferentes, primeiro o hijaz (exemplo sonoro), quêque vai passar imediatamente o mistério, uma certa espiritualidade, e, de cara, você vai sentir o mundo oriental. Segundo, é como se você estivesse caminhando e ele chama nahawand (exemplo sonoro), ela está seguindo. Na sequência, você vai ter um ajam na ponta (exemplo sonoro), quêque, de uma certa forma, põe dúvida toda a afirmação feita anteriormente. Será quêque é isso mesmo? (exemplo sonoro) Então a gente vai e afirma quêque é exatamente isso (exemplo sonoro). Então, de uma certa forma, mesmo não tendo uma movimentação harmônica, a melodia faz essa movimentação e, talvez, é difícil a gente falar quem influenciou quem, de onde veio o quê, porque no mundo oriental, você vai encontrar regiões onde a música ocidental e a música harmônica é muito presente: Bulgária, Macedônia, Leste Europeu, lá para cima, o mundo balcânico e, por outro lado, onde os maqams, o mundo môdálmodal é muito forte também.

Faixa 15 (página 293): EPITÁFIO de Seikilos. Compositor: Anônimo. Intérpretes: Patrícia Nacle, Camilo Carrara e Fil Pinheiro. (01:13)

Transcrição: [Texto da canção inscrita no Epitáfio de Seikilos, transcrito do grego atual.] Hoson zes phainou / meden holos sy lypou / Pros oligon esti to zen / to telos ho chronos apaitei [Tradução livre feita pêlospelos autores especialmente para esta obra.] Enquanto você viver, brilhe! / Não se entristeça, não tenha preocupações. / A vida é curta e efêmera. / O tempo exige o seu tributo

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