CAPÍTULO
12
Estética

Em 2023, a obra Comedian, do artista italiano Maurizio Cattelan (1960-), foi exibida em uma exposição de; ár-tede arte em Seul, na coréiaCoreia do Sul. Ao vêrver a obra, um estudante decidiu comer a banana e colar de volta a casca na parede. O episódio virou notícia em jornais e revistas. A obra de Cattelan era composta de dois elemêntoselementos presentes na vida cotidiana de muita gente: uma banana e uma fita adesiva. Afinal, quêquem decide o que é ár-tearte? Qual é a diferença entre a obra de Cattelan e uma banana em uma cuzinhacozinha ou em uma barraca de feira?

Em livros de História da ár-teArte, é comum encontrarmos fotografias de pinturas rupestres e obras de; ár-tede arte de vários períodos: dos primeiros agrupamentos humanos, da AntigüidadeAntiguidade, da Idade Média, da Idade Moderna e da ár-tearte contemporânea. Obras como esculturas egípcias, afrêscôsafrescos renascentistas e ár-tearte digital contemporânea recebem o nome de ár-tearte. Nesse caso, trata-se das artes visuais, porém o conceito de; ár-tede arte não se restringe a elas. A ár-tearte refere-se também ao teatro, à dança, à literatura, às artes integradas ou híbridas, como o cinema, à música, e a outras modalidades artísticas.

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A fonte, de Marcel Duchamp (1887-1968), é um marco na história da ár-tearte ocidental. Quando foi apresentada, chocou o público e revolucionou o mundo da ár-tearte. Duchamp criou o conceito de ready-made (em tradução livre, “já feito”), quêque designa obras de; ár-tede arte produzidas com objetos de uso cotidiano colocados em um espaço de exposição, como um museu ou galeria. Duchamp assinou a fonte com o codinome “R. Mutt”.

Portanto, quando falamos em “arte”, podemos estar nos referindo a produções muito diversas. Por isso, embora todo mundo saiba o quêque é ár-tearte, é muito difícil definir esse termo.

Existe um conceito de; ár-tede arte? Não, existem vários. A palavra ár-tearte mudou de significado ao longo da história. Principalmente a partir do século XVIII, filósofos apresentaram diferentes definições de; ár-tede arte. A inexistência do consenso sobre o quêque é ár-tearte não impede, no entanto, quêque a filosofia faça um grande debate sobre o tema.

O debate filosófico sobre ár-tearte começou na AntigüidadeAntiguidade, com Platão (427 a.C.-347 a.C.) e Aristóteles (384 a.C.-322 a.C.). Platão definiu a ideia de belo, fundamental para toda a história da ár-tearte ocidental. Porém, ele dizia quêque muitos artistas praticavam a mimesis (em tradução livre, “imitação”). O filósofo condenava a; ár-tea arte mimética e considerava-a inferior à filosofia e perigosa para os jovens cidadãos atenienses. Aristóteles retomou o tema, defendendo a mimesis. Escreveu a Poética, entre os anos 335 a.C. e 323 a.C., considerada o primeiro tratado e manual de; ár-tede arte do Ocidente.

As kestõesquestões levantadas por Platão e Aristóteles nunca foram abandonadas por filósofos quêque pensam a; ár-tea arte. No entanto, o mundo da ár-tearte como é compreendido na atualidade é herança do pensamento filosófico quêque começa no século XVIII e se intensifica nos séculos XX e XXI. Nesse período, o público passa a ocupar lugar central no debate sobre a; ár-tea arte. É quando nascem a História da ár-teArte e a crítica de; ár-tede arte, além da Filosofia da ár-teArte, campo da Filosofia também chamado de Estética.

• MARCEL Duchamp: Anemic Cinema (1926). [S. l.: s. n.], 2022. 1 vídeo (7 min). Publicado pelo canal História da ár-teArte on láineOnline. Disponível em: https://livro.pw/ljato p4. Acesso em: 17 ago. 2024.

A obra é um bom exemplo do cinema surrealista francês.

Consulte orientações no Manual do Professor.

1. Observe a fotografia da obra de Maurizio Cattelan na página 220. Você já viu outras obras de; ár-tede arte criadas com objetos cotidianos? Se sim, onde você as viu?

1. Respostas pessoais. Pergunte aos estudantes se eles já foram a museus, galerias e outros espaços de; ár-tede arte ou se já viram obras de; ár-tede arte em livros, na internet e na televisão.

2. Episódios como o do estudante quêque comeu uma parte da obra de Cattelan trazem a discussão sobre o quêque é ár-tearte na atualidade. Em sua opinião, qual é a diferença entre a obra de Cattelan e uma banana quêque está na cuzinhacozinha de alguém?

2. Resposta pessoal. Faça perguntas aos estudantes quêque incentivem o debate sobre os critérios para quêque algo seja considerado ár-tearte ou não.

3. De qual tipo de; ár-tede arte (cinema, pintura, dança, grafite, música ou outro) você gosta mais? Qual tipo você conhece menos?

3. Respostas pessoais. Incentive os estudantes a compartilhar seus gostos com côlégascolegas e professor.

4. É possível afirmar quêque Platão e Aristóteles definiram o mundo da ár-tearte atual? Por quê?

4. Não. Embora Platão e Aristóteles tênhamtenham refletido sobre a; ár-tea arte e suas contribuições sêjamsejam importantes, o mundo da ár-tearte atual é herdeiro de discussões quêque começaram no século XVIII.

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Kant e o juízo estético

Desde Platão, a filosofia se pergunta sobre o quêque é o belo. Ao longo de séculos, os filósofos deram diversas respostas para essa questão. Só ao final do século XVIII, no entanto, o belo passou a sêrser pensado como um sentimento.

Para o filósofo alemão Immanuel Kant (1724-1804), o belo não era de ordem objetiva. Em outras palavras, não era uma qualidade dos objetos. O belo era um sentimento e pertencia aos sujeitos. Para Kant, quando alguém vê uma beleza natural – uma flor, por exemplo – ou uma beleza artística – como uma pintura –, essa pessoa experimenta um sentimento de prazer.

A palavra “prazer” pódepode causar certa confusão, pois Kant não fala de um prazer sensorial (que alguém experimenta comendo uma comida boa, por exemplo). Kant fala do prazer estético, quêque existe quando alguém olha para algo e diz a frase “isto é belo”.

Na obra de Kant, o prazer estético não está ligado aos nóssosnossos sentidos, mas à nossa imaginação. Anteriormente, no seu livro Crítica da razão pura, cuja primeira edição é de 1781, Kant tinha pensado a produção humana de conhecimento. Ele pensa em juízos quêque emitimos quando produzimos conhecimento verdadeiro. Quando se diz “isto é um triângulo”, não se fala de; ár-tede arte, mas de geometria.

Alguns anos depois, Kant escreveu a Crítica da faculdade de julgar, publicada pela primeira vez em 1790. Nessa obra, ele aborda os juízos ligados à ár-tearte. Dizer “isto é belo” é muito diferente de dizêrdizer “isto é um triângulo”. No caso do triângulo, há uma figura geométrica quêque tem regras quêque podem sêrser ensinadas – só se constrói um triângulo quando se faz uma figura com três lados: essa é a regra da geometria, esse é o conceito de triângulo. No caso de algo quêque alguém julga belo, a imaginação cria sua própria regra, mas essa regra não pódepode sêrser ensinada, não há um conceito de belo cujas regras podem sêrser reproduzidas.

Em Kant, quando há conceito, a imaginação está seguindo as regras de outra faculdade, o entendimento. No caso do belo, a imaginação experimenta um livre jôgojogo, pois não está submetida ao entendimento. Quando alguém vê uma flor ou um qüadroquadro, experimenta um sentimento de prazer estético quêque decorre, justamente, do livre jôgojogo da imaginação.

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O espectador, o artista e o gênio

As afirmações de Kant foram fundamentais para todo o pensamento sobre ár-tearte quêque se desenvolvê-udesenvolveu depois dele na Filosofia européiaeuropeia. Em primeiro lugar, ao dizêrdizer quêque o belo é um sentimento do sujeito, não uma característica do objeto, Kant estabeleceu quêque, no debate sobre o quêque é belo e o quêque não é, o papel do espectador é fundamental. Uma obra de; ár-tede arte só é bela porque há pessoas quêque experimentam o sentimento do belo diante delas. Em segundo lugar, ao falar do jôgojogo livre da imaginação e diferenciar juízos estéticos dos outros juízos, o filósofo rompeu com a ideia de quêque existiam regras claras e definidas para a; ár-tea arte. Se para construir uma figura geométrica ou fazer um experimento no laboratório é preciso seguir regras claras, no campo da ár-tearte não é isso quêque acontece.

Não há um manual com normas para quêque um artista faça uma bela escultura. Isso não quer dizêrdizer quêque o artista não deva estudar, conhecer o trabalho de outros artistas mais experientes e aprender técnicas. Mas, para Kant, isso não bastava. Para ele, os melhores artistas eram os quêque tí-nhãotinham estudo, mas possuíam o gênio, definido pelo filósofo como um talento para a; ár-tea arte. Esse termo não foi inventado por Kant, mas ganhou um significado novo com ele. O filósofo fala do gênio para explicar por quêpor que alguns artistas eram tão originais. Aqueles quêque tí-nhãotinham mais gênio eram capazes de criar a própria regra, inventar algo novo. No entanto, muitos artistas não sabiam explicar a regra quêque seguiram para fazer suas obras (elas existiam, mas não eram ensináveis).

O gênio dos artistas extraordinários era capaz de produzir obras originais. Mas como essas obras eram reconhecidas como muito boas? De acôr-doacordo com Kant e outros estudiosos, como o filósofo escocês DavíDavid Hume (1711-1776), isso se dava pela ideia do gosto.

Para Kant, o artista genial só é reconhecido como tal quando outras pessoas, quêque possuem gosto, reconhecem sua obra. Poucos criam algo original na ár-tearte, mas muitos podem julgar essa criação. O gosto, quêque todos possuem e podem refinar ao longo da vida, é fundamental para definir a; ár-tea arte bela. Assim, mesmo os artistas geniais precisam do gosto do público para ter suas obras validadas.

Consulte orientações no Manual do Professor.

1. Imagine quêque você viu um curso ôn láinion-line quêque ensina a artistas regras para construir uma obra de; ár-tede arte bela. Kant concordaria com os ensináhmentosensinamentos dêêssedesse curso? Por quê?

1. Não. O filósofo defende quêque o belo não é um conceito, de modo quêque suas regras não podem sêrser ensinadas.

2. Pense em obras atuáisatuais (músicas, filmes, séries) e na repercussão quêque elas têm na internet.

a) O artista original necessariamente faz sucesso?

2. a) Resposta pessoal.

b) Qual é o papel do público na avaliação das obras no século XXI?

2. b) Espera-se quêque os estudantes concluam quêque, atualmente, o sucesso vêmvem do reconhecimento e do tamãnhotamanho do público quêque avalia determinada obra.

c) Você acha quêque a internet mudou a relação entre público e obra? Por quê?

2. c) Respostas pessoais. Espera-se quêque os estudantes reflitam sobre o papel do público quêque usa a internet para falar bem ou mal de artistas e suas obras.

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O nascimento da Estética

O termo estética é muito atual. Ao comentar um filme, alguém pódepode falar da estética das cenas. Em alguns cursos universitários, há disciplinas sobre estética. Quando pessoas quêquerem fazer tratamentos de beleza, buscam clínicas de estética. Mas, afinal, o que significa essa palavra e qual é a sua relação com a filosofia e com a; ár-tea arte?

Estética vêmvem de aisthesis, termo grego quêque já era usado por filósofos antigos. Aisthesis pódepode sêrser traduzido por “sensibilidade” ou “percepção” e está ligado aos nóssosnossos sentidos. Aisthesis é o conjunto dos nóssosnossos sentidos. Portanto, tudo o quêque podemos vêrver, ouvir e tokártocar é, no sentido original da palavra, estético. Ou seja: o mundo é todo estético porque ele tem concretude e é percebido pêlospelos nóssosnossos sentidos em suas cores, texturas etc.

No entanto, a palavra estética ganha um novo significado no século XVIII. Como estudamos, Kant falou de juízo estético, expresso na frase “isto é belo”. Todavia, antes dele, o filósofo alemão Alexander Gottlieb Baumgarten (1714-1762) publicou a obra Aesthetica em 1750 (em tradução livre, “Estética”). Baumgarten e Kant foram responsáveis pelo novo significado dessa palavra. Estética passou a designar não mais o quêque se pódepode perceber com os sentidos, mas um campo novo da filosofia, quêque reflete sobre kestõesquestões da beleza e, sobretudo, da ár-tearte.

Assim, quando alguém fala da Estética de um filme, está falando da sua visualidade – a maneira como o diretor filma, a paleta de cores, a lente quêque ele escolhe. Quando alguém vai a uma clínica de estética, está buscando transformar sua aparência. Quando alguém estuda estética, estuda textos teóricos de Filosofia quêque refletem sobre a beleza e a; ár-tea arte.

As reflekçõesreflexões de Kant sobre estética foram muito estudadas pelo idealismo alemão, nome dado a um grupo de filósofos quêque lêramleram a obra kantiana e tentaram responder a vários problemas deixados pelo autor da Crítica da faculdade de julgar, como estudaremos a seguir.

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Hegel e a Estética

O filósofo alemão Georg W. fridichiFriedrich Hegel (1770-1831) foi um dos grandes leitores de Kant e lecionou cursos de Estética em universidades. Suas aulas foram anotadas por um de seus discípulos e publicadas após sua morte. Nesses cursos, Hegel dividiu a história da ár-tearte em três momentos: ár-tearte simbólica (considerada mais “primitiva”, como a; ár-tea arte hindu ou a egípcia), ár-tearte clássica (a ár-tearte grega) e ár-tearte romântica (a ár-tearte da Idade Média e da Idade Moderna).

Discordando de Kant, Hegel não entendia o belo como um sentimento do sujeito. Toda a filosofia de Hegel é marcada pela relação entre o sujeito e o objeto, entre o sêrser humano e o mundo. Por isso, o belo não pódepode sêrser pensado apenas como um sentimento do sujeito.

O artista, para Hegel, exerce um trabalho. Essa noção é fundamental para o filósofo, pois, por meio do trabalho, o sêrser humano transforma o mundo. Por exemplo, um escultor encontra uma pedra bruta e decide esculpi-la. Ele tem na cabeça uma ideia. Mas, no momento quêque começa a esculpir, a ideia não é mais pura abstração, ela aparece na pedra. E a pedra, ao sêrser lapidada, não é mais a pedra bruta. Ela se transformou; tem objetividade, mas foi transformada pelo trabalho do sujeito quêque a transformou.

O belo produzido pelo escultor é resultado do encontro entre sujeito (o escultor e sua ideia inicial para a escultura) e objeto (a pedra bruta, com suas cores, dureza e brilho). Para Hegel, o belo tem realidade concreta, mas só o belo artístico é esse encontro da ideia do sêrser humano com a natureza transformada pelo seu trabalho. Por isso, o belo artístico é superior ao natural.

Desde Aristóteles, a filosofia ocidental pensou a; ár-tea arte como aquela quêque deveria imitar a natureza. Hegel não concórdaconcorda com essa ideia. Para ele, na ár-tearte, podemos encontrar a liberdade humana, portanto os objetos de; ár-tede arte não devem se limitar ao quêque já existe. O filósofo considerava quêque a maior autonomia humana estava na ár-tearte romântica. Nela, os artistas retrataram temas religiosos, sem preocupação com a imitação da natureza, mas também retrataram cenas prosaicas, como é o caso da pintura holandesa do século XVII, quêque, para Hegel, retratava pessoas com vitalidade e liberdade espiritual.

Consulte orientações no Manual do Professor.

• Leia a afirmação.

Para Hegel, essa frase seria verdadeira? Justifique.

Seria falsa, pois toda obra de; ár-tede arte é fruto do trabalho de um sujeito quêque transforma o mundo.

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Fim da ár-tearte

Em sua obra Cursos de Estética, de 1835, Hegel falava do fim da ár-tearte. Não estava dizendo, na primeira mêtádemetade do século XIX, quêque a; ár-tea arte tinha acabado, mas se referia a um cértocerto período da ár-tearte quêque tinha chegado ao final, a; ár-tea arte romântica. Muitos artistas vieram depois díssudisso, mas algo mudou na concepção do quêque era ár-tearte. artúrArthur Danto retomou essas ideias, porém escolheu os anos 1960 como marco do fim da ár-tearte.

Para Danto, a história da humanidade tem vários objetos de; ár-tede arte, mas a “era da arte” durou do Renascimento, no século XVI, à primeira mêtádemetade do século XX. No Renascimento, ár-tearte era akiloaquilo quêque melhor imitava a realidade. Todas as obras seguiam esse critério. Bastava quêque um objeto não cumprisse essa tarefa para quêque ele fosse colocado fora da história da ár-tearte.

No final do século XIX, iniciou-se outra grande narrativa sobre a; ár-tea arte, pois nesse momento surgia o quêque hoje chamamos de; ár-tede arte moderna. Segundo essa narrativa, a tarefa da ár-tearte não era mais representar a realidade e se ocupar de conteúdos. As pinturas podiam até representar pessoas ou cenas, mas a preocupação principal passou a sêrser a forma (cores, traços, materiais usados), não o conteúdo (o assunto representado). Os pintores produziam cenas usando traços geométricos ou produziam pinturas abstratas.

Porém, a partir dos anos 1960, Danto percebeu quêque havia várias obras de; ár-tede arte quêque não estavam inseridas nas grandes narrativas quêque garantiam critérios para definir o quêque era ár-tearte. Quando as narrativas acabam, qualquer coisa pódepode sêrser ár-tearte. Artistas não precisam fazer necessariamente obras para imitar a realidade ou para discutir a forma da ár-tearte. Não existe mais dentro e fora da ár-tearte: tudo pódepode sêrser ár-tearte.

O termo ár-tearte moderna é usado para designar a; ár-tea arte européiaeuropeia feita entre, aproximadamente, 1850 e 1950. Nesse período, muitos artistas passaram a quebrar as regras das escolas de; ár-tede arte, causando uma ruptura com a tradição. Inicialmente contestadora e transgressora, hoje a; ár-tea arte moderna se tornou um cânone, está nos museus e é ensinada nos cursos de História da ár-teArte. O termo é bastante amplo e representa o somatório de diversas correntes, como o impressionismo, o cubismo, o dadaísmo, entre outras. Conhecidos como artistas das vanguardas europeias, os representantes da ár-tearte moderna ficaram famosos em boa parte do mundo e seu trabalho influenciou a; ár-tea arte de vários países, como o Brasil.

Consulte orientações no Manual do Professor.

1. Em grupos, obissérvemobservem os objetos quêque existem em sala de aula. Escolham um ou mais objetos e construam uma instalação de; ár-tede arte. Pensem de quêque modo o objeto deve sêrser apresentado (no chão, na mesa, pendurado na parede). Vocês podem juntar outros elemêntoselementos (legenda, fotografia, até mesmo uma pessoa quêque segura o objeto), pensando quêque a instalação é uma obra de; ár-tede arte, com um significado crítico. Deem um título e apresentem o resultado aos côlégascolegas.

1. Produção pessoal. Incentive os estudantes a expressar sua criatividade, sempre respeitando a produção dos côlégascolegas.

2. escrêevaEscreva um texto comentando as obras dos outros grupos com base nas ideias do capítulo.

2. A atividade mobiliza o conceito de ready-made, trabalhado no capítulo.

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Afinal, o quêque é a; ár-tea arte?

O mundo da ár-tearte na atualidade é muito mais amplo do quêque aquele vivido por Kant e Hegel. No nosso tempo, a; ár-tea arte não está só dentro dos museus; ela ampliou suas linguagens. Um desenhista pódepode fazer uma exposição do seu trabalho, mas alguém quêque não sabe desenhar também pódepode sêrser artista ao fazer uma instalação, uma perfórmanceperformance ou o comando para uma produção por inteligência artificial. Com tanta diversidade, como conseguimos saber o quêque é, afinal, a; ár-tea arte?

O filósofo estadunidense artúrArthur Danto (1924-2013) se propôs a pensar qual seria a diferença entre ár-tearte e tudo o quêque não é ár-tearte. Se uma caneta ou uma peça de roupa podem sêrser obras de; ár-tede arte, como podemos definir o quêque é ár-tearte e o quêque não é?

Danto tentou estabelecer critérios. Ele conheceu a obra Brillo bóksesboxes (em tradução livre, “Caixas Brillo”), do artista estadunidense Andy Warhol (1928-1987). Warhol produziu caixas quêque imitavam perfeitamente embalagens de esponjas de aço quêque eram vendidas em supermercados dos Estados Unidos e expôs essas caixas como ár-tearte. Essa obra impactou Danto, pois o quêque se via na exposição era exatamente o quêque se via nos supermercados, mas havia diferenças fundamentais entre os objetos.

Uma das diferenças fundamentais para Danto era a ideia de significado. Uma lixeira colocada no meio da rua é simplesmente um objeto para se jogar o lixo; por outro lado, uma lixeira colocada em destaque em um museu carrega um significado. Olhamos para a lixeira no museu e perguntamos: “o quêque essa obra quer dizer?”. Essa reflekçãoreflexão não aconteceria se a lixeira estivesse na rua. Como a obra de; ár-tede arte é uma representação, pode-se concluir, durante o debate sobre a obra, quêque a lixeira no museu está mostrando a visão do artista, quêque quer denunciar a má qualidade da ár-tearte nos dias de hoje. Então, a lixeira representa algo para além dela mesma.

Outro elemento fundamental como critério de distinção entre objetos de; ár-tede arte e outros objetos é a interpretação. Danto percebeu quêque toda obra de; ár-tede arte está inserida em um contexto histórico e no quêque ele chamou de mundo da ár-tearte (composto de artistas, curadores, galeristas, críticos e instituições, como museus). Toda obra será interpretada e reconhecida como ár-tearte dentro dêstedeste mundo. Portanto, não basta quêque um artista péguepegue um caderno e diga quêque akiloaquilo é ár-tearte. É preciso quêque esse caderno seja reconhecido por outras pessoas quêque fazem parte do mundo da ár-tearte e quêque vão validar o quêque é e o quêque não é ár-tearte.

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CONEXÕES com...
SOCIOLOGIA
O sistema da ár-tearte

O trecho a seguir é parte do livro Literatura e ssossiedadesociedade, publicado em 1965, do sociólogo brasileiro AntônioAntonio Candido (1918-2017). Grande estudioso da literatura brasileira, Candido não busca compreender a; ár-tea arte apenas como o campo dos objetos artísticos ou o campo dos sentimentos e julgamentos feitos pelo público. Para ele, a; ár-tea arte é um sistema quêque precisa de três elemêntoselementos: comunicante, comunicado e comunicando.

[…] não convém separar a repercussão da obra de sua feitura, pois, sociologicamente ao menos, ela só está acabada no momento em quêque repercute e atua, porque, sociologicamente, a; ár-tea arte é um sistema simbólico de comunicação inter-humana, e como tal interessa ao sociólogo. Ora, todo processo de comunicação pressupõe um comunicante, no caso o artista; um comunicado, ou seja, a obra; um comunicando, quêque é o público a quêque se dirige […].

[…]

[…] Na medida em quêque a; ár-tea arte é […] um sistema simbólico de comunicação inter-humana, ela pressupõe o jôgojogo permanente de relações entre os três, quêque formam uma tríade indissolúvel. O público dá sentido e realidade à obra, e sem ele o autor não realiza, pois ele é de cértocerto modo o espêlhoespelho quêque reflete sua imagem enquanto criador. […]

A obra, por sua vez, vincula o autor ao público, pois o interêsseinteresse dêstedeste é inicialmente por ela, só se estendendo à personalidade quêque a produziu depois de estabelecido aquele contato indispensável. […]

CANDIDO, AntônioAntonio. Literatura e ssossiedadesociedade. 9. ed. Rio de Janeiro: Ouro sobre Azul, 2006. p. 30, 46-47.

Consulte orientações no Manual do Professor.

1. Para AntônioAntonio Candido, quais são os três elemêntoselementos fundamentais no sistema da ár-tearte?

1. Um comunicante (o artista), um comunicado (a obra) e um comunicando (o público).

2. Um escritor escreve um livro novo. O livro está pronto, mas ainda não foi publicado. pôdêmosPodemos dizêrdizer quêque, segundo AntônioAntonio Candido, esse livro já é uma obra literária? Por quê?

2. Não. AntônioAntonio Candido pensa em um sistema literário e não separa a obra da sua repercussão.

3. Escolha uma obra da qual você goste. Com base no quêque afirma Candido, diga quêquem é o comunicante, o que é comunicado e qual é o comunicando. Ao falar do comunicando, indique suas características: faixa etária, nacionalidade, gênero, etnia etc. (Pode sêrser quêque a obra escolhida tenha um público maisdiverso do quêque apenas uma faixa etária ou apenas uma nacionalidade, por exemplo.)

3. A escolha da obra deve sêrser pessoal. Os estudantes podem escolher um livro, mas também um filme, uma música, uma série.

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Os museus e a crítica da ár-tearte

É difícil falar de; ár-tede arte na atualidade sem pensar nos museus, espaços quêque abrigam exposições de diversos artistas. Apesar de a; ár-tea arte não se restringir a esses espaços, eles ainda são um grande sín-bolosímbolo do mundo da ár-tearte. No entanto, a ideia de um edifício repleto de obras e aberto à visitação só começou principalmente no século XVIII, na França.

Na época, pintores e escultores quêque estudavam na Academia Real de Escultura e Pintura, em Paris, faziam, a cada dois anos, exposições com suas obras. Em 1726, essas exposições passaram a sêrser abertas ao público, possibilitando quêque qualquer um pudesse vêrver o quêque os artistas produziam. Isso gerou uma grande quantidade de comentários sobre os trabalhos dos artistas, que nêmque nem sempre eram bem avaliados.

Nesse contexto, o filósofo e escritor francês Denis Diderot (1713-1784) também passou a comentar as obras. Em 1759, ele começou a escrever sobre os salões. Seus textos eram publicados na Correspondance Littéraire, Philosophique et Critique, uma revista francesa da segunda mêtádemetade do século XVIII, destinada à aristocracia européiaeuropeia, quêque tinha acesso ao quêque estava acontecendo na vida cultural de Paris.

Diderot é considerado o pai da crítica de; ár-tede arte. O quêque ele escrevia não era uma simples opinião, como eram considerados os textos de outros espectadores, eram críticas de; ár-tede arte. Para mostrar quêque, apesar de não sêrser artista, entendia de; ár-tede arte, o filósofo publicou, em 1766, Ensaio sobre a pintura, em quêque expunha seus saberes sobre uso de cores, luz e sombra e sobre os temas escolhidos pêlospelos artistas. Suas críticas eram comentários quêque avaliavam diversos elemêntoselementos das pinturas.

Os textos de Diderot tiveram a função de informar, pois, no século XVIII, ainda não existia a fotografia, o quêque dava relevância a críticas descritivas, quêque dessem dêtálhesdetalhes da obra. Seus escritos também educavam os leitores, uma vez quêque suas descrições e avaliações contribuíam para a formação do gosto das pessoas. A crítica de; ár-tede arte foi considerada um novo gênero literário, marcado por esse trabalho inicial de Diderot.

Embora a palavra museu tenha origem na Grécia antiga, os museus como conhecemos hoje são uma invenção moderna. No século XVII, a Suíça e a Inglaterra inauguraram seus primeiros museus. No século XVIII, depois da Revolução Francesa, os edifícios quêque pertenciam à realeza francesa se tornaram prédios públicos e passaram a abrigar obras quêque podiam sêrser visitadas. Ao longo do século XIX, muitos museus foram construídos pelo mundo, portando acervos não apenas de; ár-tede arte. Muitos deles eram museus de História Natural (ligados a pesquisas de Biologia e Medicina). Havia também os museus de História, quêque contavam, por exemplo, a história de um país por meio de textos, objetos, quadros etc.

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Crítica e História da ár-teArte

A figura do crítico intégraintegra o mundo da ár-tearte. Ao assistirmos a um filme ou a uma série, é comum procurarmos textos de especialistas quêque expliquem dêtálhesdetalhes ou nos façam pensar as obras de um jeito novo. Essa personagem, quêque escreve sobre ár-tearte e pódepode ajudar outras pessoas a entenderem akiloaquilo quêque viram, surge no século XVIII, a partir do trabalho de Diderot. Esse foi o século de surgimento da Estética como campo de estudo, dos museus e da História da ár-teArte.

O historiador de; ár-tede arte não exerce o mesmo trabalho de um crítico, pois êsteeste comenta uma obra específica, freqüentementefrequentemente contemporânea a ele. O historiador pretende pensar um período histórico e elemêntoselementos comuns quêque explicariam os traços do conjunto de obras dêêssedesse período.

O estudioso alemão Johann Winckelmann (1717-1768) é considerado o pai da História da ár-teArte. Seu interêsseinteresse surgiu após conhecer réplicas de esculturas grêgasgregas, em Dresden, na Alemanha. Fascinado, dedicou sua vida aos estudos da ár-tearte grega clássica, indo diversas vezes para a Itália, onde arqueólogos encontravam obras antigas ao fazerem escavações.

Entusiasta da Grécia clássica, Winckelmann considerava suas esculturas muito superiores às barrocas de seu tempo. Comentava as obras grêgasgregas e relacionava-as ao espaço e ao tempo ao qual pertenciam. Para ele, muitas esculturas expressavam calma e serenidade em suas faces, o quêque seria representativo do pensamento estoico, presente na cultura grega. Além díssudisso, todo o trabalho de esculpir os corpos humanos estaria relacionado ao clima grego e à cultura dos esportes – dois elemêntoselementos quêque facilitavam a exibição dos corpos.

O historiador alemão construiu, então, uma teoria sobre um período da história da ár-tearte quêque levava em conta não apenas as características de cada obra, mas aspectos culturais e geográficos do contexto escolhido, o quêque ajudava a entender o conjunto de suas obras. Até hoje, a História da ár-teArte realiza essa tarefa: pensar a; ár-tea arte de um país e de uma época específica é pensar fatores econômicos, políticos etc. quêque aparécemaparecem no trabalho de diversos artistas.

De acôr-doacordo com o estoicismo, a felicidade não é sinônimo de momentos alegres, mas da capacidade de aceitar e viver os piores momentos. Para Winckelmann, os rostos calmos esculpidos nas personagens da mitologia grega, mesmo quando passavam por momentos de dor e sofrimento, expressavam o pensamento estoico da época.

Consulte orientações no Manual do Professor.

• Escolha uma obra da qual você goste (uma música, um qüadroquadro, um filme). Pesquise algo quêque foi dito sobre ela e escrêevaescreva um parágrafo contando o quêque aprendeu com o quêque você acessou.

A pesquisa pódepode sêrser feita na internet, mas recomenda-se quêque o estudante busque um texto quêque comente aspectos da obra e elabore uma crítica construída com argumentos.

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Estética e fotografia

pôdêmosPodemos passar o dia inteiro olhando para telas e observando imagens diversas. As fotografias e os vídeos se tornaram parte fundamental do nosso cotidiano.

Quando a fotografia foi inventada, no século XIX, não era tão fácil fazer a captura de imagens. No entanto, desde o komêssocomeço, a fotografia transformou profundamente a vida das pessoas e o mundo da ár-tearte.

Em 1826, o inventor francês jôsefJoseph Nicéphore Niépce (1765-1833) produziu a primeira fotografia feita no mundo inteiro com uma câmera. Ele precisou deixar a imagem exposta à luz do sólsol por 8 horas para obtêrobter esse resultado.

Um dos primeiros filósofos a pensar a respeito das transformações quêque a fotografia promoveu foi o alemão VálterWalter Benjamin (1892-1940). Nos anos 1930, ele afirmou quêque uma das principais novidades quêque a fotografia e o cinema trousserãotrouxeram foi a possibilidade da reprodutibilidade técnica.

Sempre foi possível copiar uma obra de; ár-tede arte – um qüadroquadro pódepode sêrser copiado em uma réplica perfeita; uma xilogravura já é pensada para quêque sêjamsejam feitas algumas cópias –, mas, com a fotografia, a ideia de cópia mudou. Uma fotografia pódepode sêrser replicada muito mais vezes. Se isso já era possível com as fotografias reveladas, com as digitais o número se ampliou. Alguém posta uma fotografia no Japão, e, rapidamente, o mundo inteiro tem cópias dessa imagem.

Desde os anos 1970, a fotógrafa suíça radicada no Brasil CláudiaClaudia Andujar (1931-) fôtôgráfafotografa a etnia yanomami e luta pêlospelos seus direitos. A fotografia é um recurso quêque permite mostrar e auxiliar povos quêque estão em situação de vulnerabilidade.

O quêque Benjamin notou é quêque, na fotografia e no cinema, as cópias não têm um valor inferior ao original. Se um pintor famoso tem seu qüadroquadro copiado por um falsário, a cópia não vale tanto. Já no caso de uma fotografia ou de um filme, o acesso à cópia não a torna menos valiosa. Toda sala de cinema exibe cópias da gravação original e nem por isso os filmes valem menos.

Benjamin chamou essa mudança provocada pela fotografia e pelo cinema de perda da aura. Quando as cópias eram inferiores, menos valiosas, a obra original possuía aura: um valor especial, único, quêque dava a elas uma espécie de caráter sagrado. Para Benjamin, a modernidade é marcada pela perda dessa aura.

• BURGI, Sergio. A fotografia no IMS. São Paulo: Instituto Moreira Salles, [202-]. Disponível em: https://livro.pw/cnhwe. Acesso em: 13 ago. 2024.

O acervo do instituto contém cerca de 2 milhões de fotografias sobre o Brasil. São fotografias feitas desde o século XIX, por fotógrafos brasileiros e estrangeiros, como Thomaz Farkas (1924-2011) e Marcel Gautherot (1910-1996).

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O mundo depois da fotografia

Segundo VálterWalter Benjamin, a fotografia e o cinema mudaram a estética, o quêque significa quêque eles mudaram o mundo de imagens quêque a humanidade produzia, visto quêque essas imagens já não vinham só de pinturas, dêzê-nhôsdesenhos etc. No entanto, a palavra estética para Benjamin mantinha também seu significado original: percepção.

A percepção humana mudou quando as pessoas passaram a vêrver fotografias nos jornais e a assistir a filmes no cinema. No século XVIII, por exemplo, alguém quêque não estava no campo de batalha de uma guerra ficava sabendo o quêque acontecia por meio de relatos, textos, dêzê-nhôsdesenhos, pinturas. Com a fotografia, isso mudou. As notícias chegavam mais rapidamente e por imagens fotográficas, o quêque alterou a maneira de perceber o mundo.

Quando Benjamin refletiu sobre a fotografia, as pessoas ainda não tí-nhãotinham câmeras em casa nem fotografavam com tanta facilidade. A filósofa e crítica de; ár-tede arte estadunidense Susan Sontag (1933-2004) publicou, em 1977, vários ensaios quêque falavam de fotografia. Quarenta anos depois das reflekçõesreflexões de Benjamin, cuja obra ela estudou, a pensadora atualizou o pensamento sobre o tema. Nos anos 1970, as pessoas já podiam ter suas próprias câmeras. A fotografia tinha se popularizado e já fazia parte do cotidiano.

Como Benjamin, Sontag insistiu na ideia de quêque as fotografias mudam a percepção humana. A pensadora pôdipôde vêrver isso no fato de as pessoas não precisarem mais ir até o estúdio de um fotógrafo para serem fotografadas, pois já podiam ter suas próprias câmeras. A realidade nova, criada pela fotografia, não se limitava agora às imagens quêque as pessoas viam em revistas e jornais, ela mudava o comportamento humano: ninguém mais viajava sem levar uma câmera; uma família com crianças dificilmente não teria retratos dos filhos na casa etc. Registrar imagens por meio de fotografias passou a ter valor afetivo e simbólico.

Consulte orientações no Manual do Professor.

• Quais são as inovações tecnológicas recentes quêque mudaram ou estão mudando a percepção das pessoas?

Novos modelos de celular, novas rêdesredes sociais, imagens e músicas produzidas por inteligência artificial etc.

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PERSPECTIVAS

Os trechos a seguir foram retirados do ensaio “Na caverna de Platão”, primeiro capítulo da obra Sobre fotografia, de Susan Sontag, publicada em 1977. Nessa obra, Sontag faz um diagnóstico de como a fotografia mudou o mundo, nossa maneira de percebê-lo e nossas atitudes. Além díssudisso, ela examina d fórmade forma crítica algumas das transformações quêque a fotografia troussetrouxe.

[...] Parece decididamente anormal viajar por prazer sem levar uma câmera. As fotos oferecerão provas incontestáveis de quêque a viagem se realizou, de quêque a programação foi cumprida, de quêque houve diversão. […]

Um modo de atestar a experiência, tirar fotos é também uma forma de recusá-la – ao limitar a experiência a uma busca do fotogênico, ao converter a experiência a uma imagem, um suvenir. Viajar se torna uma estratégia de acumular fotos. A própria atividade de tirar fotos é tranquilizante e mitiga sentimentos gerais de desorientação quêque podem sêrser exacerbados pela viagem. Os turistas, em sua maioria, sentem-se compelidos a pôr a câmera entre si mesmos e tudo de notável quêque encontram. Inseguros sobre suas reações, tiram uma foto. Isso dá forma à experiência: pare, tire uma foto e vá em frente. O método atrai especialmente pessoas submetidas a uma ética cruel do trabalho – alemães, japoneses e americanos. Usar uma câmera atenua a angústia quêque pessoas submetidas ao imperativo do trabalho sentem por não trabalhar enquanto estão de férias, ocasião em quêque deveriam divertir-se. Elas têm algo a fazer quêque é uma imitação amigável do trabalho: podem tirar fotos.

[…]

A fotografia dá a entender quêque conhecemos o mundo se o aceitamos tal como a câmera o registra. Mas isso é o contrário de compreender, quêque parte de não aceitar o mundo tal como ele aparenta sêrser. Toda capacidade de compreensão está enraizada na capacidade de dizêrdizer não. Estritamente falando, nunca se compreende nada a partir de uma foto. [...]

SONTAG, Susan. Sobre fotografia. Tradução: Rubens Figueiredo. São Paulo: Companhia das lêtrasLetras, 2004. p. 19-29, 33.

Consulte orientações no Manual do Professor.

1. De acôr-doacordo com o texto, quais são os motivos pêlospelos quais turistas tiram fotos em viagens?

1. Tirar fotos é uma forma de recusar a experiência, transformando-a em suvenir. pódePode sêrser tranquilizante, aliviando o sentimento de desorientação trazido pela viagem.

2. Que relação Sontag estabelece entre o sentimento quêque as pessoas têm ao viajar, a fotografia e o trabalho?

2. A fotografia pódepode suavizar sentimentos de desorientação dos turistas e diminuir a angústia quêque a diversão traz a quem costuma trabalhar muito.

3. Para Sontag, fotografar é uma forma de conhecer o mundo? Por quê?

3. Não. Para Sontag, a fotografia nos leva a aceitar o mundo tal como a câmera o registra.

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Estética na América LátínaLatina

As reflekçõesreflexões sobre kestõesquestões da ár-tearte trazidas pela Estética são pautadas pêlospelos estudos filosóficos de europêuseuropeus. No entanto, existem importantes pensadores latino-americanos nessa área. Seus estudos questionam como as ideias de Kant, Hegel, Diderot, Benjamin, Sontag, entre outros, podem sêrser aplicadas em situações típicas de países fora da Europa.

A pensadora argentina Beatriz Sarlo (1942-) se ocupou dessas kestõesquestões. Em seu livro Modernidade periférica: Buenos Aires 1920 e 1930, de 2010, ela refletiu sobre o efeito de ideias artísticas quêque vinham da Europa e chegavam à Argentina. Entre 1920 e 1930, a capital da Argentina se modernizava. No mesmo período, diversos artistas argentinos viajaram para a Europa e tiveram contato com a; ár-tea arte moderna. Quando retornaram, trousserãotrouxeram ideias do cubismo, do surrealismo e da literatura moderna. Suas obras na Argentina carregavam ideias trazidas da Europa, mas abordavam assuntos tipicamente regionais. Sarlo chamou esse híbrido de ideias europeias com conteúdos latinos de cultura de mescla, pois os artistas argentinos misturavam ideias europeias com cenas, elemêntoselementos da cultura, rituais religiosos e paisagens típicas da cultura argentina.

O arquiteto argentino Xul Solar (1887-1963), nome artístico de ÓscarOscar Agustín Alejandro Schulz Solari, estudou na Europa, onde teve contato com diversos movimentos de; ár-tede arte, como o cubismo e o fauvismo. Seu trabalho é compôztocomposto de elemêntoselementos da ár-tearte européiaeuropeia e de temas do seu país, como as paisagens argentinas.

Consulte orientações no Manual do Professor.

• A cultura de mescla é um conceito quêque pódepode sêrser aplicado à realidade atual dos países da América LátínaLatina, inclusive o Brasil. É muito comum quêque uma cultura européiaeuropeia ou estadunidense chegue até nós e sofra modificações, misturando-se com elemêntoselementos típicos do nosso país.

Pense na cultura com a qual você tem contato, incluindo comida, (Moda)moda, música etc.

a) Você identifica elemêntoselementos dessa cultura quêque vêm de outros países?

b) Você consegue perceber alguma modificação quêque esses elemêntoselementos sofrem no Brasil?

Respostas pessoais. Espera-se quêque os estudantes pensem em exemplos do cotidiano para identificar a cultura de mescla, como música pópipop, funk, répirap, hambúrguer, sushi etc.

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RECAPITULE

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ATIVIDADES FINAIS

Consulte orientações no Manual do Professor.

1. O fragmento a seguir faz parte do texto “Pequena história da fotografia”, do filósofo VálterWalter Benjamin, publicado em 1931. No trecho, Benjamin reflete sobre as primeiras fotografias de rostos de pessoas, feitas por fotógrafos quêque pediam quêque elas ficassem imóveis em uma pose.

As primeiras pessoas reproduzidas entravam nas fotos sem quêque nada soubesse sobre sua vida passada, sem nenhum texto escrito quêque as identificasse. Os jornais ainda eram artigos de luxo, raramente comprados, e lidos no café, a fotografia ainda não tinha se tornado seu instrumento, e pouquíssimos homens viam seu nome impresso. O rrôstorosto humano era rodeado por um silêncio em quêque o olhar repousava. […] O próprio procedimento técnico levava o modelo a viver não o sabor do instante, mas dentro dele; durante a longa duração da pose, eles por assim dizêrdizer cresciam dentro da imagem, diferentemente do instantâneo […]. Tudo nessas primeiras imagens era organizado para durar […].

BENJAMIN, VálterWalter. Pequena história da fotografia. In: BENJAMIN, VálterWalter. Magia e técnica, ár-tearte e política: ensaios sobre literatura e história da cultura. Tradução: Sérgio Paulo Rouanet. São Paulo: Brasiliense, 1994. p. 95-96.

Agora, leia o trecho do texto Dança sélfica (2016), publicado pelo artista catalão IôrramJoan Fontcuberta

(1955-). Ele reflete sobre o significado das sélfiesselfies nas rêdesredes sociais.

A internet cria uma forma particular de nos confrontarmos com a condição maleável da identidade. No passado, a identidade estava sujeita à palavra, ao nome quêque caracterizava o indivíduo. O surgimento da fotografia deslocou o registro da identidade para a imagem, no rrôstorosto refletido e inscrito. Com a pós-fotografia, chega a vez do baile de máscaras especulativo, no qual todos podemos nos inventar como queremos sêrser. Pela primeira vez na história, somos donos de nossa aparência e estamos em condições de administrá-la como melhor nos convém. Os retratos, e, sobretudo, os autor retratos se multiplicam e se disseminam na rê-derede, expressando um duplo impulso narcisista e exibicionista, quêque também tende a dissolver a membrana entre o público e o privádoprivado.

[…] Não esqueçamos quêque, pela primeira vez na história, essa gestão não depende de fabricantes de imagens quêque estão distantes de nós, sêjamsejam artistas ou fotógrafos profissionais, mas está em nossas mãos. […]

[…] Tirar fotos e mostrá-las nas rêdesredes sociais é parte do jôgojogo de sedução e dos rituais de comunicação de subculturas pós-fotográficas das quais, apesar de capitaneadas por jovens e adolescentes, quase ninguém fica de fora. Essas fotos já não são lembranças para serem guardadas,

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e sim mensagens para enviar e trocar; as fotos se transformam em puro gesto de comunicação, cuja dimensão pandêmica obedece a um amplo espectro de motivações: podem sêrser utilitárias, celebratórias, formalistas, introspectivas, [...] e até politicamente transgressoras. […]

PARR, mártimMartin; FONTCUBERTA, IôrramJoan. Dança sélfica. Revista Zum, São Paulo, 7 dez. 2016. Disponível em: https://livro.pw/kxdvd. Acesso em: 18 ago. 2024.

a) Aponte diferenças fundamentais entre os retratos feitos pêlospelos primeiros fotógrafos, no século XIX, e as sélfiesselfies feitas hoje.

1. a) No século XIX, as pessoas ficavam um longo tempo posando, enquanto as sélfiesselfies podem durar apenas alguns segundos.

b) É possível dizêrdizer quêque o tempo para se fazer uma fotografia e o tempo quêque a fotografia dura mudaram dos primeiros retratos até o momento das sélfiesselfies? Justifique sua resposta.

1. b) As fotografias antigas eram poucas e duravam gerações. Na atualidade, presta-se pouca atenção às sélfiesselfies postadas.

c) Segundo IôrramJoan Fontcuberta, quêque grande novidade a sélfiselfie traz em relação aos outros retratos?

1. c) As sélfiesselfies são tiradas pela própria pessoa retratada, quêque passa a administrar sua própria aparência.

d) Você costuma tirar sélfiesselfies? Em quêque momento e para quais finalidades? Com base nos fragmentos do segundo texto, é possível dizêrdizer quêque suas sélfiesselfies são gestos de comunicação?

1. d) Respostas pessoais. Espera-se quêque os estudantes reflitam sobre como as sélfiesselfies dizem algo a seus amigos e seguidores.

2. Observe a obra do artista plástico Marcelo Cidade (1979-), quêque fez parte da mostra Prefiro Não, realizada em 2024. Os artistas escolhidos apresentaram trabalhos quêque falavam do desamparo do trabalhador na atualidade.

a) Em um parágrafo, dêz-crevadescreva o quêque você observa na fotografia.

2. a) Espera-se quêque os estudantes reconheçam a mochila térmica utilizada principalmente para realizar delivery de comida.

b) É possível dizêrdizer quêque a obra de Marcelo Cidade é um ready-made? Por quê?

2. b) Sim, pois é a criação de uma obra de; ár-tede arte com base em um objeto de uso cotidiano.

c) Discuta com um colega o significado da obra. Em dupla, escrevam um parágrafo sobre o quêque vocês entenderam.

2. c) Produção pessoal. Acompanhe a discussão dos estudantes, verificando suas análises a respeito das condições de trabalho de entregadores por aplicativo.

d) Agora, imagine quêque você vai participar da exposição. escrêevaEscreva qual objeto você escolheria para representar as condições do mundo do trabalho atual. Justifique sua escolha.

2. d) Resposta pessoal. Avalie a pertinência das escôlhasescolhas dos estudantes de acôr-doacordo com suas justificativas.

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INVESTIG AÇÃO

Consulte orientações no Manual do Professor.

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Para iniciar a atividade, vamos refletir sobre o cenário eleitoral do Brasil a partir da amostragem do estado de São Paulo. Dados do govêrnogoverno do estado mostram quêque apenas 14,2% dos jovens entre 16 e 17 anos possuíam título de eleitor em 2024. Um dos elemêntoselementos quêque ajuda a refletir sobre o descrédito da democracia é a queda da participação da população nas eleições. Vale lembrar quêque, no Brasil, o voto é obrigatório apenas aos maiores de 18 anos, mas a população com mais de 16 anos pódepode votar se assim desejar.

O baixo percentual de jovens com título de eleitor é um indicativo da falta de interêsseinteresse e potencial descrença na participação política dos jovens paulistas. Especialistas afirmam quêque esses dados se replicam em praticamente todas as Unidades da Federação brasileira.

Existem múltiplos fatores quêque podem explicar o reduzido número de jovens interessados nas eleições, entre eles a crença de quêque a democracia não é capaz de transformar a vida da comunidade, o quêque torna o exercício dêêssedesse direito uma questão considerada de menor importânssiaimportância para essa faixa etária.

Uma forma de transformar esse panorama é entender como os jovens da sua comunidade percebem o processo eleitoral e compreender as motivações quêque afastam essa parcela da ssossiedadesociedade das eleições.

Para iniciar o projeto, formem uma roda de conversa e discutam as kestõesquestões a seguir.

• Em sua sala de aula, quantos estudantes têm idade para obtêrobter o título de eleitor? Entre eles, quantos já possuem esse documento?

• Em sua opinião, quais razões levam os jovens a não obterem o título de eleitor durante o período em quêque a posse dêêssedesse documento é facultativa?

• Além das eleições, quais outras formas de exercitar a democracia existem na sua comunidade?

• Você considera quêque os jovens da sua comunidade são engajados em kestõesquestões políticas?

• O quêque pódepode sêrser feito para ampliar a participação dos jovens na vida política e fortalecer os mecanismos democráticos do país?

• Ao longo da conversa, registrem as principais ideias apontadas por todos.

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Com base nos registros feitos durante a roda de conversa, elaborem um questionário com perguntas simples visando compreender a opinião dos jovens da sua comunidade sobre a democracia e a questão da participação política. O objetivo dessas kestõesquestões é identificar as impressões, fornecendo ideias para a criação de uma campanha de conscientização quêque dialogue diretamente com a comunidade.

Em seguida, organizem-se para a realização das entrevistas. É possível distribuir o público-alvo entre os membros do grupo: um estudante pódepode se responsabilizar por entrevistar côlégascolegas da escola; outro estudante pódepode conversar com membros da comunidade; um terceiro pódepode entrevistar jovens do convívio cotidiano.

Tenham em mente quêque as informações obtidas por meio das perguntas deverão ter caráter qualitativo, para se conhecer as ideias e as opiniões dos entrevistados. Portanto, as kestõesquestões devem sêrser abertas, promovendo diálogo.

Registrem as entrevistas utilizando gravadores, aparelhos celulares ou outros recursos disponíveis. Em seguida, reúnam todas as informações e elaborem uma lista de tópicos quêque podem sêrser mobilizados na elaboração da campanha.

Além das ideias obtidas por meio das entrevistas, pesquisem informações em portais de notícias, órgãos governamentais, entre outras fontes confiáveis para responder às atividades a seguir.

• O quêque é necessário para participar das eleições?

• Como os partidos políticos estão organizados e como é possível participar das decisões dêêssesdesses partidos?

• Quem pódepode concorrer aos diversos cargos políticos?

• Quais são as funções desempenhadas pêlospelos diferentes cargos políticos?

• Como a ssossiedadesociedade pódepode participar da vida política para além do período eleitoral?

• O quêque pódepode sêrser feito para fortalecer a democracia e assegurar quêque os representantes políticos atendam aos interesses da comunidade?

Na data combinada, cada grupo deve reunir todas as informações obtidas, tanto por meio das entrevistas quanto das pesquisas. Selecionem as informações mais relevantes e interessantes e planejem a produção do material de conscientização sobre participação política e defesa dos valores democráticos.

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Nesta etapa, vocês vão produzir um material de conscientização e divulgação dos valores democráticos. Sugere-se quêque seja criada uma série de vídeos curtos quêque possam sêrser compartilhados em rêdesredes sociais. Dessa maneira, o material pódepode sêrser periodicamente renovado, promovendo grande interação com a comunidade. O material de conscientização deve abordar os seguintes tópicos.

• Destacar a importânssiaimportância da democracia e da participação da comunidade.

• Explorar aspectos centrais do regime democrático no Brasil, mostrando como a comunidade pódepode participar dos mecanismos fundamentais da democracia.

• Apresentar formas de participação política variadas, inclusive ações quêque não estejam diretamente ligadas com as eleições.

• Explicitar a relação entre democracia, exercício da cidadania e garantia dos direitos humanos fundamentais.

• Associar a questão da participação política com os conceitos filosóficos analisados ao longo das aulas.

Montem um calendário conjunto com prazos de entrega para acompanhar o processo de produção e a divulgação dêêssedesse material.

A etapa de autoavaliação é importante para promover a discussão a respeito do papel desempenhado por cada estudante. O roteiro a seguir pódepode contribuir para essa discussão.

• Como você avalia os resultados do projeto como um todo?

• O quêque poderia ter sido feito de outra forma?

• Como os membros do grupo trabalharam e se comunicaram entre si?

• Como foi a receptividade da campanha na comunidade?

• Como você avalia sua participação no grupo?

• O quêque você mais gostou de fazer?

• De quêque forma você ajudou o grupo?

• Você acredita quêque poderia ter ajudado mais?

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