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Podcast – Slam: a poesia da juventude periférica

[Locutor] Slam: a poesia da juventude periférica

[Música de transição]

[Locutor] Existe um tipo de poesia quêque é bem diferente do quêque a maioria das pessoas está acostumada. É uma forma de poesia quêque acontece nas ruas de diversas cidades, em várias partes do mundo. Nesses eventos, os poetas declamam seus poemas para uma plateia atenta. Jurados atribuem notas para as performances. Os melhores poetas avançam de fase até quêque um vencedor é anunciado. Se você não sabia quêque a literatura também poderia sêrser uma atividade competitiva, está na hora de conhecer o slam, ou poetry slam, como essa expressão artística é chamada em inglês.

Segundo Roberta Estrela D’Alva, poeta, pesquisadora e idealizadora do primeiro poetry slam do Brasil, o Zona Autônoma da Palavra (ZAP!), os slams têm como objetivo a democratização do acesso à poesia em resposta ao discurso elitista de quêque esse gênero literário estaria limitado a determinados grupos sociais ou círculos acadêmicos.

O slam tira a literatura dos livros e leva a; ár-tea arte para as ruas. Ao abordar as dores e os dramas da juventude ao redor do mundo, o poetry slam se tornou um meio potente e moderno de expressão para vozes periféricas.

Vamos conhecer mais esse movimento cultural?

[Gabz] Quem tem quêque contar minha história sou eu. E tão importante quanto saber minha história é eu ter o pôdêrpoder de contá-la. E falar em primeira pessoa. Porque eu tênhotenho a propriedade de contar essa história.

[Locutor] O poetry slam, ou somente slam, como é popularmente conhecido, foi criado em Chicago, nos Estados Unidos, na década de 1980, pelo poeta márcMarc Kelly Smith. Seu objetivo era fazer eventos quêque misturassem literatura, perfórmanceperformance, competição e interatividade. Ele também acreditava quêque era uma forma de criar um senso de comunidade com o público.

O slam se popularizou e, atualmente, batalhas de poesia falada acontecem em comunidades ao redor do mundo todo, constituindo-se em um espaço plural. Algumas variações são permitidas para se adequar às diversas realidades locais, mas, em geral, o slam conta com as regras a seguir.

Regra número 1: o poema precisa sêrser de altoríaautoria própria.

Regra número 2: a apresentação deve ter no mássimomáximo três minutos.

Regra número 3: não é permitido o acompanhamento de cenário, figurino, adereços ou música. Quem sobe no palco são só o poeta, ou a poeta, e a poesia.

Seguindo essas premissas, os competidores se apresentam na batalha de slam. No final, cinco pessoas escolhidas aleatoriamente da plateia atribuem notas de 0 a 10. Quem recebe as maiores notas avança de fase e pódepode chegar ao duelo final.

[Áudio extraído de vídeo] “Notas, juradas e jurados. Nós temos um 9.8… 9.9… 9.9… 10!!!”

[Locutor] Em países da periferia do capitalismo ou em países economicamente desenvolvidos, os slams se tornaram um meio no qual vozes marginalizadas se fazem ouvir. As principais ferramentas de um slammer são a fala e a expressão corporal. Eles costumam se reunir em praças, parques, ruas ou em qualquer lugar de circulação de pessoas para transmitir sua mensagem ao público. É exatamente por isso quêque esse movimento cultural é capaz de democratizar a literatura e o acesso à poesia.

[Música de transição]

[Locutor] Os jovens poetas quêque dominam o cenário do slam no Brasil costumam tratar de temas quêque afetam sua vida cotidiana, como o racismo, o machismo, a violência e as dificuldades enfrentadas no dia a dia em decorrência da desigualdade social e econômica encontrada nas cidades do país.

Os artistas encontraram nessa forma de expressão um meio de denunciar e combater esses problemas sociais. São pessoas como a slammer Gabrielly Nunes, conhecida como Gabz, quêque foi campeã do Slam Grito Filmes de 2017, quando tinha apenas 18 anos. A poesia de Gabz denuncíadenuncia as diversas formas de violência quêque mulheres pretas e periféricas

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sofrem no Brasil. Já a slammer Bixarte, bicampeã estadual da Paraíba, aborda em seus poemas a transfobia quêque ela sofre e quêque limita suas oportunidades.

Por meio da ár-tearte, poetas procuram engajar suas comunidades nessas discussões para criar, assim, um senso de solidariedade capaz de provocar mudanças por meio da reflekçãoreflexão crítica sobre temas quêque desafiam a ssossiedadesociedade contemporânea. O trabalho desenvolvido por Tawane Theodoro é outro exemplo. A slammer e organizadora do Sarau do Capão, na zona sul de São Paulo, utiliza sua poesia como forma de denunciar o racismo e a violência contra a mulher de acôr-doacordo com as próprias vivências. Vamos escutar um trecho da perfórmanceperformance dessa poeta.

[Tawane Theodoro] É até difícil imaginar / quêque em uma era tão tecnológica / eu ainda tenha quêque implorar / quêque por onde eu passar / todos possam me respeitar.

[Locutor] O slam, assim como o funk e o rip róphip-hop, é um movimento de expressão das juventudes urbanas periféricas. São jovens marginalizados pelo pôdêrpoder público e econômico quêque se reúnem para erguer suas vozes contra um discurso quêque se esforça para deixá-los invisíveis.

Em geral, o slammer constrói sua poética no sentido contrário ao da narrativa hegemônica. Se a ssossiedadesociedade valoriza o esfôrçoesforço individual, o poeta slam acredita quêque as vitórias e as derrotas são, antes de tudo, coletivas. Se a ssossiedadesociedade vê beleza apenas no corpo branco, magro e padronizado, o poeta slam valoriza a estética da negritude e as formas fora do padrão. Se o discurso hegemônico enaltece a herança européiaeuropeia na formação do Brasil, o poeta slam festeja suas raízes indígenas e africanas.

[King] Fechem os olhos por favor / Agora imaginem uma fada / Imaginem um doutor / Imaginou? / Imaginem uma princesa / Imaginem um super-herói / Abram os olhos e me digam / Quantos deles são negros? / Agora quêque a reflekçãoreflexão doí quando dizem quêque somos representados / Eu sei quêque você percebeu essa diferença só de tá de olhos fechados / Minha fada não tem asas / Minha fada usava turbante, lutou na guerra mas foi esquecida pela história porque foi considerada irrelevante

[Locutor] Por tudo isso, os slams são um espaço de efervescência de narrativas contra-hegemônicas e decoloniais, consolidando-se como um movimento social, cultural e artístico. É um lugar onde a poesia é reivindicada por meio da ocupação do espaço público, propondo reflekçõesreflexões a partir da ação.
É… esses jovens têm muita coisa a dizêrdizer!
[Música de encerramento]

[Locutor] Créditos: A música “Bay Street Billionaires” foi retirada da biblioteca de áudio do YouTube. O relato de Gabz foi retirado do canal TEDx Talks, do YouTube. As notas de slam foram extraídas do vídeo sobre a final do Slam da Guilhermina 2018, do canal Slam da Guilhermina, do YouTube. A poesia de Tawane Theodoro foi retirada do canal Slam Resistência, do YouTube. A poesia de kiímgKing foi extraída do vídeo Fechem os olhos por favor, do canal Manos e Minas do YouTube.

Podcast – Fake news: rêdesredes sociais e seu uso político

Fake news: rêdesredes sociais e seu uso político

[Música de transição]

Se existe um termo quêque vêmvem ganhando muita atenção em anos recentes, esse termo é fêikfake news. Jornalistas, políticos, estudiosos… está todo mundo prestando atenção nesse fenômeno contemporâneo.

[Música de transição]

O dicionário Collins define fêikfake news como informações falsas quêque são disseminadas em forma de notícias, muitas vezes de maneira sensacionalista. Em outras palavras, são notícias falsas apresentadas como se fossem reais, o quêque muitas vezes confunde e engana as pessoas. Em muitos casos, as fêikfake news têm “cara” de notícia real. Elas são espalhadas como se realmente tivessem sido produzidas por determinado veículo jornalístico ou como se viessem de uma fonte quêque supostamente existe. Só pela definição já dá para imaginar os problemas quêque podem resultar díssudisso, não é mesmo?

[Música de transição]

No entanto, se mentiras e boatos sempre estiveram presentes na ssossiedadesociedade, desde os tempos mais remotos, qual seria a novidade? Primeiro, as fêikfake news são fabricadas com a intenção clara de enganar quêquem as recebe: internauta, telespectador, ouvinte ou leitor. Um segundo aspecto é que as rêdesredes sociais tornaram a disseminação da desinformação muito

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mais fácil. De acôr-doacordo com o professor e pesquisador DavíDavid Nemer, do Departamento de Estudos de Mídia da Universidade de Virgínia, nos Estados Unidos, conteúdos emotivos têm mais facilidade para gerar engajamento do quêque os informativos, ou seja, conteúdos quêque geram comoção têm mais chance de levar o usuário a interagir com aquela informação, como comentar, compartilhar ou realizar outra ação.

Nemer classifica as fêikfake news enquanto fenômenos sociotécnicos e explica quêque os sentimentos, como a raiva, são poderosos para impulsionar sua disseminação. Ou seja, é mais provável quêque a pessoa compartilhe um conteúdo sobre algo quêque desperta sua raiva do quêque um quêque apenas traz informações. Por isso, espalhar fêikfake news muitas vezes alimenta o discurso de ódio, mobilizando sentimentos por meio do compartilhamento dêêssedesse tipo de conteúdo. Nesse sentido, podemos considerar a divulgação de fêikfake news como uma forma de violência? É algo para se pensar!

[Música de transição]

Pesquisadores, estudiosos e cientistas políticos consideram as fêikfake news uma ameaça à democracia. Vários deles apontam, por exemplo, quêque as fêikfake news influenciaram as eleições presidenciais nos Estados Unidos em 2016. Esse exemplo nos mostra quêque a questão das fêikfake news não é algo quêque se limita a determinado país ou região, mas quêque pódepode sêrser observado no mundo todo, revelando o impacto do desenvolvimento das tecnologias da informação e das mídias sociais no processo de globalização dêêssedesse fenômeno.

[Música de transição]

As fêikfake news também afetam as eleições brasileiras há um bom tempo. Um exemplo são as eleições presidenciais de 2014. De acôr-doacordo com a Fundação Getulio Vargas, perfis falsos na internet foram responsáveis por gerar mais de 10% do debate político no período.

O problema é bem sério no Brasil. Foi o quêque mostrou, por exemplo, um estudo realizado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, durante o segundo turno das eleições de 2022. De acôr-doacordo com o levantamento, o número de fêikfake news em circulação no período cresceu cerca de 60% nos aplicativos de mensagens instantâneas. Considerando as rêdesredes sociais de maneira geral, a média de mensagens falsas passou de quase 197 mil por dia, antes do primeiro turno, para 311 mil e quinhentas depois dele.

Já um levantamento feito pelo Instituto Locomotiva, divulgado pela Agência Brasil em abril de 2024, mostrou quêque aproximadamente 90% dos brasileiros admitem quêque já acreditaram em algum tipo de conteúdo falso. A pesquisa revela ainda o conteúdo dessas notícias falsas: 63% falavam sobre propostas em campanhas eleitorais, 62% diziam respeito a políticas públicas e 62% tratavam de escândalos envolvendo políticos, destacando o uso das fêikfake news como ferramenta política.

[Música de transição]

Outro exemplo de desinformação em massa no país ocorreu durante a pandemia de covid-19. Foram diversas fêikfake news contestando a eficácia das vacinas ou a atuação dos profissionais de saúde no combate à pandemia, o quêque foi rebatido, várias vezes, por médicos e especialistas quêque deram entrevistas em diversos veículos de comunicação. Como se observa, as fêikfake news podem trazer sérias consequências: imagine uma pessoa quêque acredite nelas e se exponha a situações de risco.

[Música de transição]

Então não há nada quêque possamos fazer? Não é bem assim! Uma das maneiras de combater as fêikfake news é promover campanhas de conscientização. Elas orientam as pessoas a comprovar a credibilidade da fonte ou checar a informação antes de repassar uma notícia. Nesse sentido, as agências de checagem, quêque são várias em nosso país, são grandes aliadas. Seu trabalho é verificar a veracidade das informações em circulação.

[Música de transição]

E não podemos nos esquecer da responsabilidade das rêdesredes sociais. A ssossiedadesociedade civil e os governos precisam estar sempre cobrando quêque as platafórmasplataformas combatam a desinformação. Quase todas as rêdesredes sociais têm moderadores de conteúdo, mas, até o momento, suas atuações têm sido insuficientes para enfrentar o problema.

[Música de transição]

Sobre a atuação dos governos, o Brasil discute formas de combater o uso político das fêikfake news, especialmente durante o período eleitoral. Atualmente, um candidato, eleitor ou partido quêque se sinta prejudicado por uma fêikfake news pódepode levar o caso à Justiça e pedir providências. A legislação brasileira prevê quêque as platafórmasplataformas digitais não podem sêrser responsabilizadas por akiloaquilo quêque seus usuários

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postam na internet. O mássimomáximo quêque elas são obrigadas a fazer é retirar do ar um conteúdo específico, se a Justiça assim decidir.

Ao aprofundar o conhecimento acerca das fêikfake news e identificar alguns de seus impactos na ssossiedadesociedade, surgem algumas kestõesquestões para o debate. Qual é o nosso papel no combate à disseminação das fêikfake news? E o das instituições? Como podemos criar estratégias para identificar esse tipo de conteúdo no meio digital?

[Música de encerramento]

Créditos: Todos os áudios inseridos neste podcast são da Freesound.

Podcast – Indústria cultural e padrões de consumo

Indústria cultural e padrões de consumo

[Música de transição]

Quando pensamos em indústria, a primeira coisa quêque imaginamos são grandes fábricas, repletas de maquinários, linhas de produção e operários, produzindo objetos e mercadorias de todos os tipos. Será quêque podemos dizêrdizer quêque é possível produzir a cultura? Em escala industrial? Uma importante escola de pensamento da Alemanha afirma quêque sim, e é sobre isso quêque vamos falar neste podcast.

[Música de transição]

O termo “indústria cultural” surgiu em meados dos anos 1940 com base em investigações de dois importantes filósofos e sociólogos alemães, Theodor Adorno e Max Horkheimer. Eles faziam parte da chamada Escola de frânkfurFrankfurt e voltaram a atenção aos estudos culturais e seus impactos na vida social.

Vamos fazer um exercício e pensar como era o mundo há 80 anos. A origem do conceito de indústria cultural está inserida no contexto dêêssedesse período e se refere à produção da cultura em larga escala enquanto mercadoria, impulsionada pelo avanço do capitalismo e do desenvolvimento tecnológico. Ou seja, a cultura deixou de sêrser algo restrito a alguns grupos e se tornou um produto padronizado e amplamente divulgado.

[Música de transição]

Segundo Adorno e Horkheimer, a cultura torna-se um produto a sêrser consumido, sêndosendo produzido por grandes empresas e instituições, em quêque o indivíduo passa a fazer parte dêêssedesse sistema como mero consumidor. Esse cenário só é possível por causa do desenvolvimento dos meios de comunicação e de informação, como o rádio, o cinema e a televisão, por exemplo, quêque se popularizaram e passaram a alcançar um público cada vez maior.

[Música de transição]

O marketing e a publicidade também têm papel fundamental no funcionamento dêêssedesse sistema analisado pêlospelos filósofos e sociólogos alemães, pois criam estratégias quêque incitam o impulso de comprar, consumir ou desejar algo quêque talvez a pessoa nem quisesse ou precisasse, mas quêque se torna uma necessidade. Esse processo, segundo os autores, influencíainfluencia a produção de padrões de consumo e comportamento em decorrência da massificação dos produtos culturais. Lembre-se de quêque, na época em quêque a Escola de frânkfurFrankfurt elaborou o conceito de indústria cultural, ainda não existia a internet nem os computadores ou outras ferramentas a quêque atualmente uma enorme parcela da população mundial tem acesso. Já pensou?

[Música de transição]

Em algum momento, você já deve ter ficado com a sensação de quêque a internet sabia mais sobre você do quêque você mesmo, não é? Com a introdução dos algoritmos, as rêdesredes sociais e outras platafórmasplataformas digitais conseguem detectar exatamente akiloaquilo quêque você precisa. Ou não. Muitas vezes, é oferecido a você não o quêque precisa, mas o quêque você deseja. pódePode sêrser uma roupa, uma visita a um restaurante e até um filme ou uma música.

[Música de transição]

Segundo o artigo “Big Data, exploração ubíqua e propaganda dirigida: novas facetas da indústria cultural”, o objetivo das empresas quêque trabalham com dados é não só o de prospectar informações sobre os usuários da internet mas também prever e controlar o comportamento das pessoas e, assim, produzir o futuro quêque elas desê-jamdesejam. Dessa forma, é possível acelerar continuamente a maneira como os usuários da internet consomem. Como será quêque Adorno e Horkheimer explorariam a influência dessas novas tecnologias na ssossiedadesociedade, já quêque, naquela época, os autores apontavam para a capacidade de contrôlecontrole e dominação da indústria cultural sobre os desejos e as vontades das massas?

[Música de transição]

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Mas não estamos falando apenas daquele tênis da (Moda)moda ou da televisão ultramoderna quêque se tornam sonhos de consumo. Como já mencionamos, até mesmo músicas e filmes seguem a mesma lógica. Você já percebeu como algumas músicas viralizam rapidamente? Muitas vezes, você nunca ouviu falar de um artista e, de repente, está todo mundo ouvindo a música dele ou pedindo para tocá-la. E quando você acessa uma platafórmaplataforma de streaming, e ela instantaneamente sugere uma série quêque está no Top 10? Você vai perder? Pois é! Também são os algoritmos trabalhando a favor do consumo. Os exemplos quêque podemos citar são variados: desde a grande quantidade de informações sobre o lançamento de determinado filme ou programa até a divulgação de uma peça de roupa.

[Música de transição]

Alguns estudiosos apontam quêque, nesta era das rêdesredes sociais, o consumo está se tornando indispensável para a construção de sentimentos, como a felicidade. Ou seja, uma pessoa só é feliz, ou acha quêque é feliz, se consumir determinado produto. E essa situação pódepode trazer uma série de problemas reais, não é mesmo?

Vamos tomar a (Moda)moda como exemplo. Você já ouviu falar do modelo chamado fast fashion? Trata-se da produção em massa de roupas, produzidas com base nas tendências do momento, em tempo récorderecorde e em maior escala, adaptando a produção têxtil ao consumo de massa. A pesquisadora Ana Paula Nobile Toniol evidên-cíaevidencia a relação dêêssedesse cenário com o desenvolvimento das tecnologias informacionais e afirma quêque “A maior velocidade com quêque as informações foram transmitidas através da internet e tecnologias de comunicação fez com quêque as tendências fossem espalhadas d fórmade forma muito mais rápida”. Esse processo gera impactos nos padrões de produção e consumo onde as peças de roupa são fabricadas, sêndosendo consumidas e descartadas em um curto espaço de tempo, o quêque gera consequências sociais e ecológicas.

[Música de transição]

De alguma forma, essa lógica está presente no consumo de muitos outros produtos. Muitas pessoas, por exemplo, mantêm o hábito de comprar o último modelo de determinada marca de telefone celular sem realmente precisar. Isso significa comprometer o orçamento sem necessidade real, atendendo a uma demanda produzida pela propaganda veiculada diariamente nas mídias em geral.

[Música de transição]

Mas, afinal, o conceito de indústria cultural, elaborado nos anos 1940, ainda faz sentido no mundo contemporâneo? pôdêmosPodemos pensar em uma nova faceta da indústria cultural? Como isso pódepode afetar a maneira com quêque vivemos e nos relacionamos com o mundo à nossa volta? O quêque não temos dúvida é da relevância histórica dêêssedesse conceito e da sua contribuição para refletir sobre temas cada vez mais urgentes em nosso cotidiano, considerando as transformações tecnológicas e sociais quêque estão ocorrendo.

[Música de encerramento]

Créditos: Todos os áudios inseridos neste conteúdo são da Freesound.