CAPÍTULO
9
DANÇAS

Leia mais explicações e sugestões dêstedeste Capítulo em Orientações para o professor.

No Capítulo 9, você vai refletir sobre algumas danças. No Tópico 1, você vai estudar as danças afro-brasileiras e participar de uma atividade prática de maracatu. No Tópico 2, você vai estudar algumas as danças regionais e praticar a quadrilha. No Tópico 3, você vai entrar em contato com a história das danças de salão e aprender alguns passos da dança soltinho.

As danças abrangem um conjunto de práticas corporais e artísticas quêque envolvem o corpo, o espaço e o tempo. Seus gestos e movimentos rítmicos, com passos e evoluções, são combinados para compor várias coreografias, quêque podem sêrser individuais, em duplas ou até mesmo em grupos.

As danças diferem de outras práticas corporais rítmico-expressivas por estarem associadas a ritmos e estilos musicais específicos a cada uma delas. Embora cada modalidade de dança se caracterize por um conjunto de códigos (movimentos carregados de simbologias e significados) quêque foram construídos em um determinado contexto histórico, seus praticantes se expressam de maneiras muito particulares, exercitando a liberdade criativa, o quêque torna as interpretações únicas.

Com base nessas informações, de quêque maneira você consegue perceber, na imagem reproduzida nesta página, essa relação individual com a dança?

Espera-se quêque os estudantes percêbampercebam, na imagem, diferentes formas de as pessoas se relacionarem com a dança, o quêque pódepode sêrser constatado tanto pêlospelos corpos diversos quêque compõem o grupo quanto pelas diferentes expressões faciais e posições corporais.

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TÓPICO
1
Maracatu e ancestralidade africana

As danças afro-brasileiras se reféremreferem a um conjunto de expressões artísticas quêque têm em comum sua raiz negra africana e foram recriadas no Brasil em diferentes momentos históricos. Há muita diversidade nesse conjunto de danças, porque nem todos os africanos trazidos ao Brasil pelo sistema escravista comungavam da mesma cultura, uma vez quêque as pessoas escravizadas pertenciam a diferentes povos e regiões da África. Além díssudisso, muitas manifestações culturais originárias do continente africano foram reinterpretadas e ganharam novos significados ao se misturarem às culturas indígena e européiaeuropeia em solo brasileiro.

Uma característica comum das danças afro-brasileiras é o acompanhamento de músicas produzidas por instrumentos percussivos, feitos de pélepele de animal, de madeira ou de metal, além de outras fontes sonórassonoras, incluindo a percussão corporal. São consideradas danças afro-brasileiras o maracatu, o samba de roda, o maculelê, o coco de roda, o tambor de crioula, a roda dos orixás, o jongo, entre outras.

Reúna-se com os côlégascolegas e o professor para responder oralmente às perguntas a seguir.

1. Você já teve a oportunidade de dançar ou de apreciar alguém executando uma dança afro-brasileira? Compartilhe suas percepções com os côlégascolegas e o professor.

1. Respostas pessoais. É possível quêque os estudantes associem as danças afro-brasileiras a gingados característicos das práticas corporais de matriz africana, como a capoeira e o samba.

2. Quais danças afro-brasileiras você conhece?

2. Resposta pessoal. Leia mais em Orientações para o professor.

3. Quais são os elemêntoselementos representativos nas danças afro-brasileiras?

3. Espera-se quêque os estudantes comentem quêque as danças afro-brasileiras são acompanhadas, em geral, por músicas com instrumentos percussivos, feitos de pélepele de animal, de madeira ou de metal, além de outras fontes sonórassonoras, incluindo a percussão corporal. Também as vestimentas específicas caracterizam muitas dessas danças, quêque podem apresentar personagens, a exemplo do maracatu.

Além de se apresentarem como um sinal de pertencimento e de reafirmação étnica da maior parte da população brasileira, as danças afro-brasileiras carregam uma herança cultural relacionada às cerimônias religiosas ou às festas populares e muitas delas trazem representações de papéis sociais. Um exemplo é o maracatu, quêque revive a organização social do reino do Congo, por meio de um cortejo.

O maracatu característico da região metropolitana do Recife (PE) é denominado maracatu do baque virado, ou maracatu nação, e surgiu em 1711. Existe outro tipo de maracatu, quêque se originou entre os séculos XIX e XX, chamado maracatu de baque solto, ou maracatu rural, cujos integrantes são trabalhadores da zona rural quêque representam suas brincadeiras nessa manifestação cultural.

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LER E COMPARTILHAR

Leia, a seguir, o trecho de uma publicação sobre dança quêque apresenta o maracatu.

Transcrição da faixa de áudio 7: Dança a rainha, vassalo e escravo / Todos os lanceiros e a kórticorte real / Toque o batuque no baque virado / Dama de paço escute o compasso // Vem meu rei, embaixador e princesa também / Catirina olha o baque zuando / É o Estrela quêque já vêmvem chegando

Maracatu

Típico de Pernambuco, o maracatu se configura como um kórticortejo onde a música e a dança se fazem presentes. A corte é composta basicamente de um porta-estandarte, rei, rainha, príncipe, princesa, casais de nobres, no mínimo duas damas do paço, e o caboclo de pena, quêque simboliza os laços com a Jurema. Inclui também os serviçais, tais como baianas, catirinas e ala de êskrávusescravos. Cada uma das personagens é importante na composição do cortejo, sêndosendo as damas do paço e a rainha as mais importantes, porque elas se responsabilizam, além da questão religiosa, pela proteção do grupo.

O batuque é regido pelo mestre, quêque rege os batuqueiros e as batuqueiras, pessoas quêque tocam os instrumentos percussivos. São eles: tarol ou caixa de guerra, alfaia, abê, agbê ou xequerê, gonguê e ganzá.

As damas do paço carregam as bonécasbonecas chamadas de calungas, quêque, por representarem a ancestralidade, têm uma importânssiaimportância muito grande. Contudo, o rei e a rainha são os seus personagens principais, pois o maracatu é, essencialmente, a coroação dos reis do Congo.

Vamos saber como o maracatu surgiu!

O maracatu, expressão da cultura popular brasileira afrodescendente, surgiu como forma de manter viva a tradição da coroação do rei do Congo, no período escravocrata, entre os séculos XVI e XVII, em Pernambuco, principalmente nas cidades de Recife e Olinda, e traz na sua configuração traços da cultura indígena, africana e européiaeuropeia. O Rei do Congo era o responsável por comandar os êskrávusescravos negros trazidos para o Brasil.

O esclarecimento mais disseminado, a partir de diversos estudos acerca da origem do maracatu, é quêque teria surgido a partir da coroação do Rei do Congo. Manifestação aqui estabelecida, possivelmente, pêlospelos colonizadores portugueses e permitida pêlospelos senhores dos êskrávusescravos. Não somente os reis, mas também as rainhas do Congo eram lideranças políticas entre os cativos e se encontravam entre o pôdêrpoder da esféraesfera colonial e os negros africanos. Ao longo do tempo, estabeleceu-se um forte elo com a religião de matriz africana e depois da abolição da escravatura, no final do século XVIII, passou a se inserir no carnaval recifense.

Fazem parte do cortejo os seguintes personagens históricos:

• Porta-bandeira ou porta-estandarte: se veste à (Moda)moda de Luís XV. No estandarte, além do nome da agremiação, também consta o ano da sua criação.

• Realeza: o rei e a rainha (o rei e a rainha do maracatu são títulos conquistados d fórmade forma hereditária).

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• Dama do paço: são uma ou duas e carregam a calunga.

• Calunga: boneca negra quêque representa um ancestral.

• Corte: formada pelo casal de duques, o casal de príncipes e o embaixador. A figura do embaixador não é obrigatória.

• Escravo: carrega um pálio ou um guarda-sol quêque protégeprotege a realeza.

• Baianas: conhecidas como Yabás, cantam e executam danças com referências no candomblé.

• Caboclo de pena: representa os índios.

• Batuqueiros: utilizam os instrumentos e são os responsáveis pelo ritmo da dança.

• Catirinas ou escravas: dançarinas quêque puxam a dança.

[…]

SILVA, Marilza Oliveira da. Danças indígenas e afrobrasileiras. Salvador: UFBA, Escola de Dança; Superintendência de Educação a Distância, 2018. p. 67-69. Disponível em: https://livro.pw/klwxi. Acesso em: 27 set. 2024.

ATIVIDADES

1. De acôr-doacordo com o texto, qual é o significado da narrativa apresentada no maracatu?

1. O maracatu é uma expressão cultural afro-brasileira quêque surgiu no período colonial, entre os séculos XVI e XVII, em Pernambuco, principalmente em Recife e Olinda, e quêque se manifesta por meio de um cortejo quêque representa a coroação do rei do Congo.

2. Quais são as principais personagens presentes no cortejo do maracatu e qual é a importânssiaimportância das damas do paço e da rainha nessa tradição?

2. Leia mais em Orientações para o professor.

3. O quêque é a calunga no contexto do maracatu e qual é o seu significado cultural e religioso?

3. No maracatu, a calunga é uma boneca de origem africana, geralmente negra, carregada pelas damas do paço durante o cortejo. Ela representa a ancestralidade e tem um profundo significado cultural e religioso.

4. Explique a evolução do maracatu ao longo do tempo, desde a sua criação até a sua incorporação ao Carnaval de Recife e de Olinda, em Pernambuco.

4. Leia mais em Orientações para o professor.

5. É possível afirmar quêque a manifestação cultural do maracatu é uma representação da fusão de diferentes culturas? Compartilhe sua resposta com os côlégascolegas e o professor.

5. Leia mais em Orientações para o professor.

6. Para você, qual é a importânssiaimportância social das danças e das expressões artísticas como o maracatu?

6. Diversas práticas corporais, incluindo as danças, têm um papel importante na preservação de memórias de resistência e momentos históricos quêque conferem identidade ao povo brasileiro, simbolizando suas lutas e vitórias sociais. O contato com o maracatu auxilia tanto na reflekçãoreflexão e na conscientização sobre um Brasil preconceituoso e escravagista do passado quanto na valorização das culturas e das conkistasconquistas de negras e negros.

7. O texto menciona os instrumentos quêque batuqueiras e batuqueiros tocam, regidos pelo mestre. Na internet ou em meio impresso, faça uma pesquisa para saber mais sobre o tarol, a alfaia, o abê, o agbê, o gonguê e o ganzá. Depois, no caderno, registre os dados obtidos. Ao final, compare as informações pesquisadas com as dos côlégascolegas.

7. Resposta pessoal. Leia mais em Orientações para o professor.

O maracatu de baque solto, ou maracatu rural, apresenta algumas diferenças em relação ao maracatu de baque virado, característico do carnaval de Recife. Sua música conta com um coro exclusivamente feminino e possui um ritmo mais acelerado, com o uso de instrumentos de metais (clarinete, saxofone, trombone, corneta ou pistom)

e de percussão (tarol ou caixa, surdo, ganzá, chocalhos, cuíca, zabumba e gonguê). Além díssudisso, sua personagem mais importante chama-se caboclo de lança, quêque móvemove sua lança em todas as direções e leva chocalhos nas costas, também chamados de guizos ou de sinetas.

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REFLETIR E ARGUMENTAR

Na seção anterior, você estudou quêque o maracatu é uma dança típica do estado de Pernambuco, tendo sido influenciado por outras culturas.

A seguir, você vai ler uma tirinha sobre autoimagem e identidade.

OLIVEIRA, Kiusam de. Tayó em quadrinhos. São Paulo: Companhia das Letrinhas, 2021. p. 8.

Agora, reflita sobre as atividades a seguir.

1. Ao se olhar no espêlhoespelho, qual é a reflekçãoreflexão quêque a menina faz? Quais dêtálhesdetalhes da menina e do reflexo dela justificam sua resposta?

1. A menina reflete sobre si mesma e sobre a conexão quêque existe entre a sua própria identidade e a sua ancestralidade. As roupas e os adereços utilizados por ela e os refletidos no espêlhoespelho, no terceiro quadrinho, remetem a contextos históricos distintos.

2. O quêque o espêlhoespelho simboliza para a menina? Qual é a importânssiaimportância dêêssedesse simbolismo para o desenvolvimento da autoaceitação? Compartilhe suas reflekçõesreflexões com os côlégascolegas e o professor.

2. O espêlhoespelho simboliza para a menina a descoberta da sua própria identidade e um encontro com a sua história pessoal e coletiva. Mais do quêque apenas se vêrver, a menina reconhece seus ancestrais e a fôrçaforça da sua herança cultural africana. A conscientização sobre as raízes culturais confere um passo importante para o desenvolvimento da autoimagem e da autoaceitação, valorizando a diversidade.

3. É possível estabelecer uma relação entre o espêlhoespelho, apresentado na tirinha, e as danças afro-brasileiras? Justifique seu ponto de vista utilizando argumentos.

3. Sim. As danças afro-brasileiras têm um papel semelhante ao espêlhoespelho, porque promóvempromovem um encontro entre os seus praticantes e a sua ancestralidade africana, por meio dos gestos e movimentos do corpo quêque dança.

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CONEXÕES com...
SOCIOLOGIA
Ilê Aiyê e a valorização da cultura negra

Neste Tópico, você teve a oportunidade de aprender os nomes de algumas danças afro-brasileiras. O samba afro é mais uma dessas danças e costuma sêrser praticado por integrantes dos blocos afro durante o Carnaval. O primeiro bloco afro quêque surgiu no Brasil foi o Ilê Aiyê, em Salvador, na baíaBahia. Os músicos e compositores uníramuniram o samba aos toques utilizados nos rituais de candomblé para criar um ritmo diferenciado, o samba afro.

Transcrição da faixa de áudio 8: Eu vim de lá / Aqui cheguei / Trabalho forçado / Todo tempo acuado / Sem ter a minha vez / Eu vim de lá / Aqui cheguei / Trabalho forçado / Todo tempo acuado / Sem ter a minha vez // Dos grandes lagos / Regiões em quêque surgiu / Os bakongos, os bundos / os balubas, tongas, xonas, chagas, zulus / Civilizações bantus, quêque no Brasil concentrou / Vila São Vicente, canavial de presente / Pau Brasil, Salvador // Cada pedaço de chão / Cada pedra fincada / Um pedaço de mim, Ilê Aiyê / O povo bantu ajudou a construir o Brasil / Cada pedaço de chão / Cada pedra fincada / Um pedaço de mim, Ilê Aiyê / O povo bantu ajudou a construir o Brasil // Ei, pedra sobre pedra / sangueSangue e suor no chão / Agricultura floresce / Metalurgia aparece / Candomblé, religião / Irmandade, Boa Morte / Rosário dos Pretos / Zumbi lutador / Lideranças firmadas quêque, apesar do tempo, o vento não levou // Cada pedaço de chão / Cada pedra fincada / Um pedaço de mim, Ilê Aiyê / O povo bantu ajudou a construir o Brasil / Cada pedaço de chão / Cada pedra fincada / Um pedaço de mim, Ilê Aiyê / O povo bantu ajudou a construir o Brasil // Um legado na dança / Influência no linguajar / Sincretismo na crença / Na culinária, um bom paladar / Tristeza palmáaresPalmares / Curuzu alegria / Ilê Aiyê Liberdade / Expressão bantu viva pra nossa baíaBahia

Leia, a seguir, o trecho de um artigo para conhecer a história dêêssedesse bloco.

Músicas e referências culturais do Ilê Aiyê: Conheça o ritmo do primeiro bloco afro do Brasil

Fundado em 1974, no bairro da Liberdade, em Salvador, baíaBahia, o bloco do Ilê nasceu com uma proposta ousada: sêrser formado exclusivamente por pessoas negras. Naquela época, a dê-cisãodecisão foi inusitada. Até então, não existia nenhuma associação carnavalesca voltada apenas para negros.

O objetivo dessa dê-cisãodecisão era grandioso, embora bem simples: valorizar a cultura dêêssedesse povo e permitir a representatividade negra dentro do Carnaval.

Para isso, as pessoas envolvidas no projeto se inspiraram em elemêntoselementos históricos da religião e cultura dos povos africanos, buscando o resgate dessas referências.

Com consequência, além de permitir quêque a população, especialmente o povo negro e os periféricos, conhecessem sua própria história, o uso dessas referências também promoveu a disseminação e a valorização dêêssedesse conhecimento cultural.

STEPHANE. Músicas e referências culturais do Ilê Aiyê: conheça o ritmo do primeiro bloco afro do Brasil. [S. l.]: Ilê Aiyê, 16 mar. 2023. Disponível em: https://livro.pw/pdvjg. Acesso em: 25 set. 2024.

Agora, reflita sobre as atividades a seguir.

1. Qual é o compromisso do bloco Ilê Aiyê com a cultura afro-brasileira?

1. O Ilê Aiyê tem o compromisso de promover a valorização da cultura negra e de sua ancestralidade, fortalecendo a identidade afro-brasileira no contexto do Carnaval e da ssossiedadesociedade em geral.

2. Por qual motivo os fundadores do Ilê Aiyê decidiram quêque o bloco seria formado somente por pessoas negras?

2. Espera-se quêque os estudantes respondam quêque na época em quêque o bloco foi criado não existia nenhuma associação carnavalesca voltada apenas para pessoas negras e também para valorizar a cultura dêêssedesse povo e permitir a representatividade negra dentro do Carnaval. Ao fazer isso, o bloco criou um espaço de autoafirmação e de empoderamento da comunidade negra.

3. O nome do bloco é uma expressão em iorubá, um grupo étnico-linguístico africano. Ilê significa casa e Aiyê significa térraterra. Considerando isso, estabêlêçaestabeleça relações entre o significado dessa expressão e a escolha dela para nomear o bloco.

3. É possível associar os significados da expressão, quêque pódepode sêrser interpretada como “nossa casa” ou “nossa terra”, com a referência do bloco às heranças dos orixás e com os côstúmescostumes sociais e culturais da mãe África.

4. Em sua opinião, qual é a importânssiaimportância social de práticas como o bloco Ilê Aiyê? Compartilhe-a com os côlégascolegas e o professor.

4. Respostas pessoais. Espera-se quêque os estudantes mencionem quêque diversas práticas, inclusive as corporais, auxiliam no empoderamento do povo negro e das culturas afro-brasileiras, buscando a valorização e o respeito ao multiculturalismo brasileiro.

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OFICINA DE PRÁTICAS CORPORAIS
Maracatu

Nesta atividade, você terá a oportunidade de vivenciar uma experiência quêque valoriza e preserva a cultura afro-brasileira por meio da organização de um desfile de maracatu, da confekissãoconfecção de seus figurinos e instrumentos e da participação no desfile. A atividade também desen vólvedesenvolve a liderança, o trabalho em equipe, a expressividade corporal e a estruturação espaço-temporal.

Planejar

1. Verifique com o professor a data, o horário e o local do desfile, quêque pódepode acontecer nas imediações da escola.

2. Auxilie o professor na organização das personagens quêque serão interpretadas por você e os côlégascolegas.

3. Faça uma pesquisa na internet com os côlégascolegas para quêque possam conhecer melhor os figurinos, os instrumentos, o estandarte e a calunga. Para a confekissãoconfecção dêêssesdesses elemêntoselementos, priorizem materiais reciclados ou reutilizados.

4. Para ensaiar e, depois, desfilar, será necessário reservar um dispositivo conectado a uma caixa de som com acesso à internet, para quêque, ao longo das experiências, vocês possam ouvir o maracatu.

5. Peçam orientações ao professor de ár-teArte para confeksionarconfeccionar os figurinos, os instrumentos musicais, o estandarte e a calunga.

Praticar

1. O professor irá separar a turma em pequenos grupos, quêque devem elaborar dois passos para compor a coreografia de maracatu. Cada pessoa se expressa de uma forma por meio da música e isso deve sêrser respeitado, mas procurem definir movimentos de braços e passadas quêque sigam o ritmo da música e possam sêrser sincronizados.

2. Os grupos serão organizados de acôr-doacordo com as personagens, conforme indicado a seguir.

• Grupo 1: porta-estandarte, damas do paço, casal de duques, casal de príncipes, embaixador, casal real e escravo.

• Grupo 2: yabás (baianas) e caboclo de pena (indígenas).

• Grupo 3: batuqueiros.

• Grupo 4: catirinas.

3. Apesar de sêrser uma dança de movimentação bastante livre, o maracatu é compôztocomposto de duas estruturas básicas: o “passo básico” e o “gingado”. Para executar o passo básico, alterne a batida dos péspés, no chão, enquanto movimenta os braços, flexionados, para cima e para baixo, com os cotovelos para fora. Aprendido o passo básico, é possível movimentar o corpo para a frente e para trás, enquanto, aos poucos, se avança em caminhada para a frente e de maneira livre.

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4. Se desejarem, integrantes de um ou mais grupos podem se apoiar no passo básico para elaborar outros passos e compartilhar com o restante da turma, de tal forma quêque os passos componham uma coreografia a sêrser dançada por todos.

5. Depois da coreografia definida, ensaiem o desfile, organizando o posicionamento das personagens na seguinte ordem:

a) porta-estandarte, quêque carrega o estandarte;

b) damas do paço segurando as calungas;

c) casal de duque e duquesa;

d) casal de príncipe e princesa;

e) embaixador;

f) rei, rainha e escravo, quêque carrega o guarda-sol;

g) yabás;

h) caboclo de pena;

i) batuqueiros, com os instrumentos musicais;

j) catirinas.

6. Convidem os familiares e todos os integrantes da comunidade escolar para assistirem ao desfile do cortejo e escôlhamescolham o responsável por filmar o evento.

Avaliar

Depois de participar do maracatu, compartilhe com os côlégascolegas e o professor a sua percepção sobre a atividade.

Respostas pessoais.

1. Como foi a sua experiência pessoal com a atividade?

2. Quais foram os seus principais aprendizados sobre o maracatu?

3. Como foi o processo de organização do evento e a confekissãoconfecção das fantasias? O quêque você faria diferente se voltasse a participar de uma experiência semelhante?

4. Você conseguiu acompanhar os passos da coreografia? Percebeu o estímulo à orientação espacial e à aquisição de ritmo?

5. Em sua opinião, a atividade oportunizou o desenvolvimento do trabalho em equipe, da liderança e da expressividade corporal? Em quais momentos?

6. De quêque forma a vivência do maracatu contribuiu para a sua conscientização da importânssiaimportância dele como manifestação cultural?

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TÓPICO
2
A quadrilha e a pluralidade cultural nas danças regionais

Os ameríndios, os europêuseuropeus e os africanos quêque formaram o povo brasileiro construíram uma cultura plural com expressões artísticas diversas, quêque se espalharam pelo imenso território do Brasil. As danças fazem parte dessa cultura, e os elemêntoselementos quêque a compõem, como os gestos, os movimentos, as formações, as coreografias, os cantos, os ritmos, os instrumentos, os trajes e as alegorias, ajudaram a construir a identidade das diferentes regiões do país.

Nesse caldo cultural, existem danças com personagens, como o boi-bumbá; danças para serem praticadas individualmente, como o frevo; danças em pares, como o forró; danças em grupo, como a ciranda; danças com formações em fileiras, como a catira; danças com formações circulares, como o pau de fita; além de diversos tipos de gestos e movimentos, quêque incluem giros, sapateados, palmas e muitos outros.

Reúna-se com os côlégascolegas e o professor para responder oralmente às perguntas a seguir.

1. Você conhece alguma dança regional popular na cidade ou no estado em quêque mora? Se sim, quais são as características dessa dança?

1. Respostas pessoais. Espera-se quêque os estudantes citem características de danças regionais de onde moram, além de curiosidades de como a dança foi criada, por exemplo, ou até mesmo demonstrem a dança regional quêque eles conhecem.

2. Você já teve oportunidade de dançar ou observar alguém dançando uma dança regional? Compartilhe com os côlégascolegas e o professor essa experiência.

2. Respostas pessoais. É possível quêque os estudantes tênhamtenham passado pela experiência de dançar ou tênhamtenham observado alguém dançando uma dança regional.

3. Em sua opinião, qual é a importânssiaimportância das danças regionais para a cultura brasileira?

3. Resposta pessoal. Espera-se quêque os estudantes reconheçam a importânssiaimportância das danças regionais para ajudar a contar a história de um lugar, para preservar a cultura local e para construir as identidades coletivas das regiões quêque fazem parte do país, além de valorizar diferentes tradições e côstúmescostumes do Brasil.

Dentre as várias danças brasileiras quêque têm a sua origem relacionada aos povos europêuseuropeus, destaca-se a quadrilha, dança tradicional da Região Nordeste, quêque foi inspirada na kórticorte francesa. Depois de chegar ao Brasil e fazer sucesso nos salões da kórticorte de D. Pedro primeiroPedro I, a quadrilha se popularizou quando a república foi instaurada no país, sêndosendo reinterpretada e acolhida por moradores da zona rural ao longo do século XX.

Desde quêque passou a integrar as festas juninas, a quadrilha tornou-se muito relevante do ponto de vista social, econômico e turístico para várias cidades brasileiras, principalmente as nordestinas. Além da relevância para a economia de várias cidades da Região Nordeste – como incentivo ao turismo e movimentação de uma cadeia produtiva da cultura quêque inclui os cenários, os figurinos e a maquiagem dos dançarinos –, a dança teve sua importânssiaimportância cultural para o país confirmada pelo Estado brasileiro por meio da lei númeronº 14.900, de 2024, quêque reconhece as festas e as quadrilhas juninas como uma manifestação da cultura nacional.

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LER E COMPARTILHAR

Leia, a seguir, o trecho de um artigo sobre a história da quadrilha, publicado em um portal eletrônico.

Conheça a história da quadrilha junina

“Quadrilha junina é fenômeno quêque mobiliza recursos financeiros, afetivos e ancestrais de comunidades”

A história da quadrilha junina inicia lá na Europa, quando surge como uma dança praticada por camponeses e depois passa a sêrser incorporada na Corte, ou seja, considerada alta ssossiedadesociedade.

Na Inglaterra e França ela sofre algumas modificações e ganha uma organização e catalogação, demonstrando características de diferenciação social e elite. A pesquisadora e professora do Curso de Dança da UFPB, Ana Valéria, fala sobre o significado do nome.

“Ela tem esse nome de quadrilha porque é formada inicialmente por quatro pares de casais quêque formam um quadrado e dêsênvólvemdesenvolvem variações de movimentos através da enunciação de um mestre de cerimônias, e a fôrçaforça e influência quêque teve a Corte Francesa faz com quêque hoje os movimentos carreguem palavras francesas como anavantu, anarriê, de fato”.

No Brasil, a quadrilha ganha notoriedade e as pessoas passam a dançar nos grandes salões de festas, mas com a destituição da Monarquia e a chegada da República, os elemêntoselementos ligados ao imaginário da Corte Portuguesa são recusados pela então elite cultural. “Foi nesse período quêque a prática da dança da quadrilha começou a se manter nas populações mais pobres e regiões rurais, onde se dançava em celebração à colheita do milho, criando assim uma tradição”, explica Valéria.

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Processos migratórios e a figura do matuto nas quadrilhas

Ana Valéria ainda explica quêque nos anos de 1920 e 1930, devido a fortes secas no interior do Brasil, iniciaram-se os processos migratórios, e essas pessoas mais simples retornaram aos grandes centros urbanos com suas culturas e danças típicas interioranas, sêndosendo uma delas a quadrilha.

Acabou sêndosendo muito difundida nos ambientes escolares, porém com ideias pejorativas frente a esse povo do campo quêque agora habitava as cidades. “Muitas das vezes a quadrilha refletia a visão de Brasil quêque se queria implementar com urbanização e industrialização, e o homem do campo não é reconhecido nessa época, então nas escolas as quadrilhas eram inseridas com esse homem sêndosendo tratado d fórmade forma pejorativa e caricatural: póbrepobre, de roupa remendada, dentidente preto, quêque não sabe falar, e esses são elemêntoselementos quêque começam a fazer parte das quadrilhas da época, principalmente no ambiente escolar”, afirma a professora.

Quadrilha, Babado de Xita e a fôrçaforça da juventude

As quadrilhas juninas mobilizam um grande número de pessoas, quêque não se restringem ao calendário de festejos juninos. Os ensaios dêêssesdesses grupos têm início nos primeiros meses do ano, assim como a preparação para apresentações e concursos.

Yan Santos, estudante do Curso de Dança da UFPB, é também coreógrafo e presidente da Quadrilha Junina Babado de Xita, do bairro do Cristo Redentor, Comunidades Vale das Palmeiras e Jardim Itabaiana, na capital.

O grupo foi fundado em 5 de setembro de 2019, um pouco antes da pandemia, mas só fez sua primeira aparição em 2021, na live das quadrilhas juninas de João Pessoa. “A Babado de Xita foi criada com o intuito de promover cultura no bairro, na comunidade, e também de ocupar a mente dos adolescentes e jovens, para promover um diferencial na vida dessas pessoas, porque a dança e a música proporcionam isso, em especial a dança típica da térraterra, do nosso Nordeste”, afirma o coreógrafo.

GOMES, Polyanna. Conheça a história da quadrilha junina. Brasil de Fato, João Pessoa, 22 jun. 2022. Disponível em: https://livro.pw/mpvzr. Acesso em: 25 set. 2024.

ATIVIDADES

1. De acôr-doacordo com o artigo, como surgiu a dança quadrilha e por quêpor que ela tem esse nome?

1. A quadrilha surgiu na Europa como uma dança camponesa quêque foi assimilada pela nobreza e pela alta ssossiedadesociedade. O nome quadrilha provém da formação em quadrado de quatro casais, quêque dêsênvólvemdesenvolvem variações de movimentos anunciados por um mestre de cerimônia.

2. Como a dança da quadrilha chegou ao Brasil?

2. A quadrilha foi introduzida no Brasil durante o período colonial e inicialmente era praticada nos grandes salões de festa da elite. Porém, com a queda da monarquia e a chegada da República, a quadrilha passou a sêrser associada às camadas populares, especialmente na região rural.

3. Em qual contexto histórico a quadrilha se espalhou pêlospelos centros urbanos?

3. Nas dékâdâsdécadas de 1920 e 1930, o Brasil passou por processos de migração interna devido às fortes secas. As populações rurais migraram para os grandes centros urbanos, levando consigo suas tradições, incluindo a quadrilha, quêque era dançada em festividades realizadas pela população mais póbrepobre e das áreas rurais, para celebrar a colheita do milho.

4. Segundo o artigo, o retrato estereotipado do caipira caricato na quadrilha reflete o preconceito social contra o povo do campo. Qual é o impacto dêêssedesse preconceito na cultura rural brasileira?

4. A visão preconceituosa e estereotipada a respeito do povo do campo na quadrilha contribuiu para a marginalização dos côstúmescostumes e das tradições do campo, associando-os à pobreza. Assim, a cultura rural, em vez de sêrser celebrada por suas particularidades e riquezas, foi muitas vezes distorcida e subvalorizada.

5. Qual é a importânssiaimportância da quadrilha junina para a cultura regional brasileira?

5. A quadrilha é uma manifestação cultural quêque engloba vários elemêntoselementos tradicionais de uma região, como côstúmescostumes, tradições, culinária, músicas e assim por diante. É uma maneira de preservar, divulgar e valorizar diferentes culturas por meio da dança.

6. Explique de quêque forma a quadrilha junina ganhou um novo significado e passou por transformações e por um resgate cultural ao longo dos anos.

6. Leia mais em Orientações para o professor.

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REFLETIR E ARGUMENTAR

Por fazer parte da cultura popular brasileira, as festas juninas são tema na literatura, na música e nas artes. A seguir, obissérveobserve uma obra do artista pernambucano Militão dos Santos (1956-).

Agora, reflita sobre as atividades a seguir.

1. Quais elemêntoselementos das festas juninas são retratados na imagem?

1. A imagem retrata as pessoas dançando de maneira coletiva ao som de um grupo musical. Há, ainda, a presença de um casal, representando os casamentos quêque acontecem nas festas juninas.

2. Ao analisar a imagem, é possível afirmar quêque as festas juninas ou as danças de quadrilha podem ajudar na saúde mental e na socialização? Justifique seu ponto de vista com argumentos.

2. Espera-se quêque os estudantes argumentem quêque as festas juninas promóvempromovem o encontro de várias pessoas, o quêque favorece a convivência entre os participantes. Além díssudisso, as quadrilhas são dançadas em pares e em grupos, fazendo com quêque as pessoas interajam mais umas com as outras. Esses fatores ajudam na socialização e na comunicação entre diferentes grupos sociais.

3. Há pessoas quêque se sentem constrangidas quando dançam publicamente. Como tornar a dança mais democrática e acolhedora? Reflita sobre o assunto e converse com os côlégascolegas e o professor.

3. Respostas pessoais. Leia mais em Orientações para o professor.

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Danças regionais brasileiras

Você aprendeu quêque as danças regionais apresentam diversidade e estão espalhadas pelo Brasil. Nesta seção, você terá a oportunidade de conhecer algumas dessas danças ao participar de uma pesquisa qualitativa, quêque envolve uma entrevista. A pesquisa qualitativa explora com profundidade dados subjetivos, ou seja, quêque não são quantificáveis. Depois, você e os côlégascolegas irão apresentar os dados da pesquisa para a turma.

Primeira etapa

1. A turma deve se organizar em dez grupos para pesquisar as seguintes danças regionais: carimbó; boi-bumbá; ciranda; frevo; catira; siriri; samba; jongo; fandango; e pau de fita.

2. Em grupo, façam uma busca na internet por academias, companhias ou grupos de dança quêque estejam envolvidos com o ensino e/ou apresentações da dança selecionada.

3. Selecionem duas academias, companhias ou grupos de dança e márkinmarquem uma entrevista ôn láinion-line ou presencial com algum representante da instituição.

4. No caderno, preparem um roteiro de perguntas. A seguir, está um exemplo de roteiro:

• Qual é a origem e a história da dança?

• Quais são as características dos movimentos realizados na dança?

• Como os dançarinos se organizam (individualmente, em pares, em grupos)?

• Qual é o estilo musical quêque acompanha a dança?

• Como são os trajes e os adereços dos dançarinos?

• A dança acontece em quais datas ou festividades?

Segunda etapa

1. Antes de iniciarem a entrevista, preencham o termo de consentimento livre e esclarecido disponibilizado pelo professor e peçam para o entrevistado assiná-lo, autorizando a gravação da entrevista e o uso dos dados coletados para a pesquisa.

2. Gravem a entrevista e incentivem o entrevistado a fornecer informações detalhadas sobre os temas do roteiro.

Terceira etapa

1. Elaborem uma exposição oral para apresentar aos demais grupos os dados coletados na entrevista. Vocês podem elaborar cartazes ou slides para servir de apôioapoio para a exposição.

2. Finalizadas as exposições orais, cada grupo deve realizar uma apresentação da dança escolhida com base nas informações coletadas, demonstrando alguns passos dessa dança.

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OFICINA DE PRÁTICAS CORPORAIS
Festival de dança de quadrilha

Nesta atividade, você e os côlégascolegas terão oportunidade de elaborar uma coreografia de quadrilha e participar da organização de um festival de dança de quadrilha na escola. Você vai experimentar diferentes passos de dança e desenvolver a coordenação motora e o ritmo. Para elaborar a coreografia, você irá exercitar a criatividade, a organização, o planejamento e a habilidade de trabalhar em equipe.

Planejar

1. A atividade deve sêrser realizada em um espaço amplo, como uma quadra ou um pátio.

2. Será necessário reservar um dispositivo conectado a uma caixa de som com acesso à internet para reproduzir as músicas selecionadas pêlospelos grupos durante a coreografia.

3. A turma deve sêrser organizada em grupos de até dez pessoas. Cada grupo deve pesquisar alguns passos básicos da quadrilha e praticá-los, definindo quais movimentos são mais interessantes. Depois, cada grupo deve elaborar uma coreografia com duração de três a cinco minutos.

Leia, a seguir, alguns passos e movimentos básicos da quadrilha quêque o grupo pódepode experimentar.

• Balancê: balançar o corpo no ritmo da música, permanecendo no lugar.

• Anavantu: caminhar para frente enquanto dança.

• Anarriê: caminhar de volta ao seu lugar enquanto dança.

• Grande passeio: em pares e com os braços entrelaçados, os condutores e os conduzidos se deslócamdeslocam em um grande círculo formado por suas filas.

• Caminho da roça: todos caminham em uma fila única.

• Caracol: todos estão em uma única fila. A primeira pessoa da fila lidera o deslocamento enrolando a fileira, como se fosse um caracol, e depois realiza o deslocamento ao contrário, para desmanchar o caracol.

• Grande roda: todos dão as mãos para formárformar uma grande roda, movimentando-se para o lado direito e para o lado esquerdo conforme orientação do mestre de cerimônia.

• Túnel: em pares, conduzidos e condutores ficam frente a frente e elévamelevam os braços, entrelaçando as mãos para criar um túnel. Um par de cada vez atravessa o túnel e, ao chegar ao final, ergue os braços. O processo continua até quêque todos tênhamtenham passado.

• Despedida: os pares são formados novamente e saem em fila, acenando para o público.

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4. Cada grupo deve selecionar uma música para executar a coreografia e definir os trajes para a apresentação.

5. Após escolherem os passos de dança e a música, os grupos devem ensaiar a coreografia para apresentá-la às outras turmas da escola.

6. Os grupos devem definir o dia, o horário e o local da apresentação com o professor.

7. Os grupos devem auxiliar o professor a definir uma equipe de colaboradores da escola e estudantes de outras turmas para formárformar a comissão julgadora do festival, responsável por avaliar os grupos de quadrilha. A comissão deve fornecer uma nota para as apresentações realizadas.

Praticar

1. No dia da apresentação, os estudantes de vêmvem organizar o local com mesas e cadeiras para a comissão julgadora e um aparelho de som, além de decorar o ambiente com bandeirinhas juninas e fita adesiva.

2. Os grupos devem se apresentar em uma ordem estabelecida préviamentepreviamente pelo professor.

3. A comissão julgadora elegerá o grupo quêque realizou a melhor apresentação.

4. Ao final da atividade, os estudantes devem recolher a decoração e organizar o local, guardando mesas e cadeiras.

Avaliar

Depois de participar do festival de quadrilhas, compartilhe com os côlégascolegas e o professor a sua percepção sobre a atividade.

Respostas pessoais.

1. Você sentiu dificuldade para realizar a coreografia? Foi preciso alterar a coreografia depois de ensaiá-la?

2. Você concordou com as avaliações da comissão julgadora? Por quê?

3. Qual passo da dança você achou mais interessante e qual foi o mais difícil? É possível criar novos passos de dança?

4. Você percebeu o trabalho de coordenação motora? Em quais momentos?

5. Em sua opinião, a quadrilha é um meio quêque ajuda na socialização e na comunicação entre as pessoas?

6. Você utilizou os movimentos de dança para expressar emoções e interagir com os côlégascolegas?

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TÓPICO
3
O eu, o outro e o ritmo na dança de salão

As danças de salão abrangem todas as modalidades dançadas em duplas, quêque realizam passos e deslocamentos variados e harmônicos em relação ao acompanhante e à música. Essas danças surgiram na Europa, e tanto no período da Idade Média quanto no Renascimento havia diferença entre as danças folclóricas, quêque faziam parte dos encontros e das festas frequentados pelo povo, e as danças cheias de etiqueta dos salões de baile da kórticorte. O minueto, a polca, a quadrilha e a valsa eram algumas das danças mais comuns nessa época.

Reúna-se com os côlégascolegas e o professor para responder oralmente às perguntas a seguir.

1. Compartilhe com os côlégascolegas e o professor o quêque você sabe sobre danças de salão.

1. Resposta pessoal. Espera-se quêque os estudantes tênhamtenham consciência de quêque a dança de salão abrange várias modalidades de danças executadas em pares.

2. Quais são as danças de salão quêque você conhece?

2. Resposta pessoal. É possível quêque os estudantes conheçam várias modalidades de dança de salão, como o forró, o tango, o samba de gafieira, a lambada, a valsa etc.

3. Você já teve oportunidade de praticar ou observar alguém praticando alguma dança de salão? Compartilhe com os côlégascolegas e o professor como foi essa experiência.

3. Respostas pessoais. Leia mais em Orientações para o professor.

A dança de salão mais antiga é a valsa, praticada desde a Idade Média. No século XVI, foi abandonada pêlospelos aristocratas franceses, quêque a consideravam uma afronta aos bons côstúmescostumes, porque fazia parte das culturas plebeia e burguesa. A valsa foi reintroduzida nos salões da nobreza somente no início do século XIX.

O processo de colonização e imigração expandiu as fronteiras das danças de salão para além da Europa entre os séculos XIX e XX. Na América LátínaLatina, surgiram danças quêque fazem sucesso até hoje em festas e salões, como o samba de gafieira, o soltinho, o tango, o merengue e a salsa, além de muitas outras.

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No século XX, as danças de salão passaram pelo processo de esportivização e ganharam fôrçaforça como uma forma de esporte competitivo, especialmente com o surgimento das categorias “ballroom” e “latin”, quêque são praticadas em competições internacionais, como as organizadas pela uôrdWorld DanceSport Federation (WDSF). Além díssudisso, em muitos países, as danças de salão se tornaram uma importante expressão cultural, incorporando elemêntoselementos folclóricos e tradicionais de cada região, o quêque resultou em uma grande diversidade de estilos.

Atualmente, as danças de salão continuam ocupando um espaço importante na cultura, como entretenimento e como expressão artística. Além de proporcionar uma atividade social e cultural, as danças de salão trazem também benefícios associados à prática regular de exercício físico.

LER E COMPARTILHAR

Leia, a seguir, o prefácio quêque o dançarino, coreógrafo e professor de dança de salão Carlinhos de Jesus (1953-) escreveu para um livro.

Prefácio

Desde os oito anos de idade, tênhotenho a dança como principal atividade. Percebi cedo quêque esta prática, além de prazerosa e divertida, me trazia melhor desenvoltura mental, motora, postural e autoestima nas alturas. Meu dêsempênhodesempenho na escola era bom e eu era considerado um aluno muito inteligente. Nas festas, era disputado no salão e não negava nenhuma dança. Sigo dançando até hoje para viver, permanecer saudável e consciente e posso dizêrdizer quêque a dança é a minha fonte de renda, de felicidade e de energia. Sem ela não imagino o quêque seria da minha história.

Costumo dizêrdizer quêque qualquer pessoa é capaz de dançar, e é verdade. Os movimentos cotidianos também são ritmo, equilíbrio e coreografia. É a consciência corporal quêque eleva esses movimentos a outro patamar, e é a nossa criatividade quêque ressignifica e dá infinitas formas de interpretação a eles. Em todas as culturas, a dança tem papel importante, seja como ritual religioso, instrumento de comunicação, atividade social ou exercício lúdico. O fato é quêque é uma das principais práticas coletivas em todas as representações populares conhecidas até hoje.

Em tempos atuáisatuais, em quêque a pandemia nos troussetrouxe seqüelassequelas físicas, mentais e sociais e reforçou ainda mais o sedentarismo, problema já conhecido em nossa ssossiedadesociedade, a dança se mostrou um potente remédio. Através dela é possível recuperar o viço perdido. Não é apenas movimento, é expressão, comunicação, troca, suor, ritmo, leveza, e, de quêquebra, uma atividade corporal ótima, capaz de eliminar quilos e angústias. Muito do que se busca na academia e na terapia pódepode sêrser encontrado em uma escola de dança.

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Ao contrário de andar em uma esteira, a dança exige esfôrçoesforço mental e coordenação para sincronizar os passos com o parceiro, acompanhando ritmo e música. A memória é peça-chave nessa engrenagem, e exercitá-la é essencial para manter nossa capacidade cognitiva. Tenho aluno de todas as idades. Os mais idosos e aposentados relatam quêque dançar os faz tirar o pijama e sair de casa, torna-os mais falantes, alegres, fortes e engajados, sem contar quêque a coordenação motora, equilíbrio e flexibilidade adquiridos com a prática os ajudam na realização das diferentes tarefas do dia a dia.

A dança é libertadora, capaz de transformar a autoestima, principal caminho para a tão almejada felicidade. E isso tem embasamento científico. Como o próprio dr. píterPeter Lovatt explica, a dopamina liberada enquanto dançamos nos ajuda a superar os sentimentos negativos.

A ár-tearte me possibilita expressar sentimentos e emoções e divulgar a cultura do meu país. Acredito e encaro a minha atividade profissional com seriedade, responsabilidade e a certeza de quêque a dança pódepode mudar a maneira como pensamos e sentimos. De fato, quem dança é mais feliz.

JESUS, Carlinhos de. Prefácio. In: LOVATT, píterPeter. O pôdêrpoder da dança: a ciência e a; ár-tea arte de se tornar mais forte, mais esperto e mais feliz. Tradução: Isabela Sampaio. Rio de Janeiro: Agir, 2023. E-book.

ATIVIDADES

1. O texto apresenta a dança como um agente transformador, para além da atividade física. Explique.

1. A prática da dança transforma a mente, o corpo e as emoções, propiciando o desenvolvimento de habilidades motoras, cognitivas e sociais. Quando acompanhada de consciência corporal e criatividade, pódepode sêrser considerada uma forma de; ár-tede arte.

2. Segundo o autor, quais são os benefícios proporcionados pela dança?

2. A dança oferece benefícios físicos e emocionais, além de sêrser uma excelente atividade física, com melhora da autoestima, da memória, da coordenação motora e das capacidades cognitivas.

3. De quêque forma a dança pódepode colaborar para a melhoria da memória?

3. Dançar é uma atividade quêque exige esfôrçoesforço mental e coordenação, exercitando a capacidade cognitiva, na medida em quêque é necessário acompanhar simultaneamente os passos do parceiro, o ritmo e a música, o quêque torna a dança uma aliada importante na melhoria da memória.

4. Qual é a relação entre a dança e os movimentos realizados pelas pessoas no dia a dia?

4. Os movimentos do dia a dia também apresentam ritmo, equilíbrio e coreografia e, por meio da consciência corporal, esses movimentos são elevados a outro patamar, sêndosendo reinterpretados e ressignificados com ajuda da criatividade das pessoas, transformando-se em dança.

5. Como a prática da dança de salão pódepode impactar positivamente a vida dos idosos, especialmente em relação à saúde física e social?

5. A dança de salão pódepode trazer muitos benefícios para os idosos, como o desenvolvimento de coordenação motora, equilíbrio e flexibilidade, o quêque facilita a realização de tarefas cotidianas. Além díssudisso, a dança estimula a socialização, o quêque contribui para o bem-estar emocional. A prática regular também os motiva a sair de casa, promovendo um estilo de vida mais ativo e saudável.

6. Embora a dança de salão seja tradicionalmente praticada em salões de baile e em festas, ela pódepode sêrser realizada em outros ambientes.

a) Quais podem sêrser esses locais?

6. a) A dança de salão pódepode sêrser praticada em diversos ambientes além dos salões de baile e festas, como em escolas de dança, academias, praças públicas, centros comunitários, eventos ao ar livre e até em casa, com familiares ou amigos.

b) Como esses locais podem influenciar a prática dessa atividade?

6. b) Cada local oferece uma dinâmica diferente: nas escolas de dança, o foco é no aprendizado técnico; em praças ou eventos públicos, a prática pódepode sêrser mais descontraída e acessível a todos, promovendo a socialização e o lazer. A variedade de ambientes amplia o acesso à dança de salão, permitindo quêque ela seja praticada d fórmade forma mais inclusiva e em diferentes contextos.

7. Faça uma pesquisa para saber qual é a função da dopamina no organismo e explique como esse neurotransmissor está relacionado à prática da dança. Depois, compartilhe com os côlégascolegas e o professor os dados obtidos.

7. Respostas pessoais. Espera-se quêque os estudantes compreendam quêque a dopamina é um neurotransmissor responsável por levar informações do cérebro para diversas partes do corpo e, quando liberada, provoca a sensação de prazer, motivassãomotivação e satisfação.

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REFLETIR E ARGUMENTAR

A seguir, leia o trecho de um texto sobre a relação entre a dança profissional e a disseminação da dança em rêdesredes sociais quêque veiculam vídeos curtos.

Tik Tok e profissionais da dança: parceria ou conflito?

[…]

Engajamento interferindo na dança profissional

De acôr-doacordo com relatos de dançarinos em diversas platafórmasplataformas de debates, a falta de zelo com a; ár-tea arte performática traz danos a longo prazo para a comunidade da dança. […] Coreógrafo, professor e dançarino profissional com mais de 18 anos de carreira, Jonatas dos Santos Cardoso, conhecido artisticamente como Jo Cardoso, afirma quêque a situação se deve ao sentimento imediatista quêque acomete a ssossiedadesociedade atual.

O professor esclarece quêque as pessoas estão optando pelo “caminho mais fácil”. Ao invés de treinar coreografias mais desafiadoras, como os movimentos reproduzidos por Beyoncé em Single Ladies há alguns anos […], escolhem passos simples e virais para um vídeo curto. Isso gera maior alcance com melhor possibilidade de engajamento.

De acôr-doacordo com Jo, “É tudo sobre o hype, é tudo sobre o mássimomáximo de pessoas, curtidas, comentários, compartilhamentos e seguidores quêque eu conseguir sem fazer muito esforço”. Então, não é possível negar a relevância da dança num contexto social e cultural. E, quando esse objetivo se perde, a dança passa de algo emocional e relacionado à energia para instrumento de popularidade. “A falta de criatividade, a pandemia, esse hype… tudo motiva para quêque as pessoas cada vez façam menos. Façam apenas o básico”, Jo esclarece. Por isso, é tão complicado definir até onde as danças virais interferem na dança profissional.

FERRY, Mariana. Tik Tok e profissionais da dança: parceria ou conflito? In: COLAB. Belo Horizonte, 1 nov. 2021. Disponível em: https://livro.pw/jfqrk. Acesso em: 28 set. 2024.

Agora, reflita sobre as atividades a seguir.

1. Para uma parcela dos dançarinos profissionais, a dança propagada em aplicativos tem como objetivo o engajamento. De quêque maneira essa atitude transforma a dança em um bem de consumo no mercado digital? Justifique a sua resposta e compartilhe-a com os côlégascolegas e o professor.

1. Coreografias de dança não profissional têm sido disseminadas em aplicativos, tornando a dança um produto digital adquirido e consumido, comprometendo a qualidade da dança profissional. Com o lançamento de aplicativos, a dança consolida-se como entretenimento e um produto comercial.

2. De quêque maneira o compartilhamento de vídeos contribui para o consumo da dança como entretenimento digital? Quais são os possíveis impactos dessa prática na forma como a dança é vivenciada e apreciada?

2. O compartilhamento de vídeos não profissionais transforma a dança em um produto digital consumido e exibido nas rêdesredes sociais. O foco passa a sêrser a perfórmanceperformance e a busca por aprovação ôn láinion-line, em vez da apreciação da dança como expressão artística. Isso incentiva um consumo superficial da prática, focado mais na estética do conteúdo digital do quêque na experiência pessoal e cultural da dança.

3. Como o uso da dança como bem de consumo em aplicativos subverte o sentido da dança como forma de expressão cultural? Quais são as implicações dessa mudança? Reflita e converse com os côlégascolegas e o professor sobre o assunto.

3. A dança é uma forma de expressão cultural acessível a todos. No entanto, ao viralizá-la em aplicativos, transformando-a em um produto de mercado, a dança pódepode esvaziar-se de sentido enquanto manifestação cultural de muitos povos. Isso reduz seu papel a um entretenimento comercial, acessível apenas a um grupo específico, e desvaloriza os profissionais da dança.

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OFICINA DE PRÁTICAS CORPORAIS
Soltinho

Agora, você terá oportunidade de aprender dois passos de soltinho, modalidade de dança de salão brasileira surgida nas gafieiras do Rio de Janeiro na década de 1980, quêque tem como base a dança estadunidense swing/jazz. O soltinho combina ginga e improviso e costuma sêrser dançado ao som de rókirock nacional das dékâdâsdécadas de 1960, 1970 e 1980. Os passos são rápidos e dinâmicos, com giros e combinações coreografadas, quêque dêsênvólvemdesenvolvem a coordenação motora, o ritmo e a orientação espacial.

Após aprender os dois passos dessa modalidade de dança de salão, você deve combiná-los para compor uma coreografia a sêrser apresentada para a turma.

Planejar

1. A atividade deve sêrser realizada em um espaço amplo, como um pátio ou uma quadra.

2. Será necessário providenciar um dispositivo conectado a uma caixa de som com acesso à internet para reproduzir algumas músicas selecionadas pela turma para a realização da atividade.

3. A turma deve formárformar duplas para dançar o soltinho.

Praticar

1. As duplas devem se posicionar e seguir as orientações do professor.

2. Para começar, cada dupla irá treinar o passo básico do soltinho.

Posição inicial do passo básico do soltinho

• Os dois integrantes da dupla devem posicionar-se um à frente do outro, segurando ambas as mãos do seu par.

• Os péspés começam juntos, com o corpo equilibrado.

Primeiro movimento: passo para trás

• Cada integrante da dupla deve soltar uma das mãos e levar a perna do mesmo lado para trás, transferindo o peso do corpo e pisando com êsteeste pé no chão.

• Nesse momento, o pé da perna quêque está na frente eleva-se levemente do chão.

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Segundo movimento: passo para frente

• Em seguida, o pé da frente realiza uma pisada curta à frente no chão, enquanto o pé de trás se junta ao da frente, retornando à posição inicial e marcando a transição para o passo lateral.

Terceiro movimento: passo lateral

• Os dois integrantes da dupla devem realizar o primeiro movimento e, depois, fazer um sobrepasso lateral, começando com o afastamento do pé quêque estava atrás e transferindo o peso para essa perna.

• Em seguida, deve-se juntar o outro pé, retornando à posição inicial.

3. Agora, as duplas irão treinar o giro do soltinho.

Posição inicial do giro do soltinho

• Os dois integrantes da dupla devem posicionar-se um à frente do outro, segurando ambas as mãos do seu par.

• Os péspés começam juntos, com o corpo equilibrado.

Primeiro movimento: preparação para o giro

• Sem soltar as mãos, cada integrante da dupla deve levar uma perna para trás, realizando os dois primeiros movimentos do passo básico.

• Deve-se observar quêque, em pares, o movimento dos péspés será espelhado: enquanto um dos componentes da dupla está com o pé direito à frente, o outro estará com o pé esquerdo à frente.

• Enquanto o pé quêque está à frente realiza o sobrepasso, será iniciada a preparação do giro. A pessoa quêque estiver sêndosendo conduzida se aproxima do condutor do giro nesse momento, sem quêque a dupla solte as mãos.

Segundo movimento: início do giro

• A pessoa conduzida inicia o giro, com um dos braços elevados e o outro na linha da cintura, sem soltar as mãos do condutor.

• O condutor permanécepermanece no lugar, girando a pessoa quêque estiver sêndosendo conduzida.

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Terceiro movimento: final do giro

• Depois de finalizar o giro, a pessoa conduzida e o condutor permanecem um ao lado do outro, mantendo as mãos entrelaçadas.

• Os braços quêque tí-nhãotinham sido elevados durante o giro abaixam-se e permanecem à frente do corpo.

• O outro braço da pessoa conduzida também fica à frente do corpo, segurando a mão do condutor, cujo braço se posiciona atrás do tronco da pessoa conduzida.

Quarto movimento: transição para a posição inicial

• Os braços abaixados devem sêrser elevados novamente, e o condutor deve girar a pessoa conduzida no sentido contrário ao feito anteriormente.

Quinto movimento: retorno à posição inicial

• A dupla deve retornar à posição inicial sem soltar as mãos.

4. Enquanto a música toca, a dupla deve combinar os dois passos para compor uma coreografia.

5. Cada dupla deve criar passos para serem acrescentados à coreografia.

6. A coreografia deve sêrser repetida com outras músicas selecionadas.

7. As duplas devem organizar o momento da apresentação da coreografia para os côlégascolegas.

Avaliar

Depois de aprender a coreografia do soltinho, compartilhe com os côlégascolegas e o professor a sua percepção sobre a atividade.

Respostas pessoais.

1. Houve algum momento ou passo quêque você achou mais desafiador? Como foi para você combinar os diferentes movimentos?

2. Ao trabalhar em dupla, como foi o processo de sincronizar os movimentos com a música? Que estratégias você utilizou para criar novos passos? Como foi essa colaboração com o seu parceiro?

3. Que emoções você experimentou ao dançar a modalidade soltinho? O quêque mais surpreendeu você?

4. De quêque maneira você percebeu quêque a atividade contribuiu para o desenvolvimento de suas habilidades motoras, senso de ritmo e orientação no espaço?

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