CAPÍTULO
11
ESPORTE TÉCNICO-COMBINATÓRIO, GINÁSTICA DANÇAS GERAL E DANÇAS URBANAS

Leia mais explicações e sugestões dêstedeste Capítulo em Orientações para o professor.

No Capítulo 11, você vai se dedicar às práticas corporais quêque dialogam com o universo das artes. Essas manifestações da cultura corporal de movimento se expressam por meio de danças urbanas, ginástica geral e esportes técnico-combinatórios.

No Tópico 1, você vai refletir sobre a ginástica artística e praticar alguns movimentos ginásticos.

No Tópico 2, você vai estudar o circo e vivenciar algumas acrobacias circenses. No Tópico 3, você vai aprender alguns passos de breaking e entrar em contato com a cultura rip róphip-hop.

Os esportes técnico-combinatórios são uma categorização de diferentes modalidades esportivas quêque envolvem a execução de uma sequência de movimentos a sêrser avaliada por uma banca de juízes. Nesses esportes estão incluídas, por exemplo, a ginástica artística e a ginástica rítmica. A ginástica geral (ou ginástica para todos) é uma modalidade não competitiva quêque agrupa práticas corporais quêque envolvem acrobacias e expressão corporal. As danças urbanas se reféremreferem às modalidades de danças quêque surgiram em contextos urbanos e incluem estilos como o locking, o popping, o waving, o animation, o breaking, o house dance, entre outros.

Com base nessas informações, obissérveobserve a fotografia reproduzida nesta página e responda: qual é a prática corporal retratada?

Espera-se quêque os estudantes comentem quêque a fotografia retrata o breaking, um estilo de dança urbana.

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TÓPICO
1
Representatividade negra na ginástica artística

A ginástica nasceu na Grécia Antiga, onde a aptidão física era valorizada e recomendada pêlospelos filósofos como uma forma de combinar as atividades física e intelectual. Na Roma Antiga, também se praticava ginástica, mas com foco na preparação física dos soldados.

A ginástica artística – modalidade quêque une ginástica e exercícios de aparelhos como solo, barra, cavalo e argola – esteve presente em todas as edições olímpicas da Era Moderna, embora a participação feminina só tenha sido incluída nos Jogos de Amsterdã, na Holanda, em 1928.

No Brasil, a história da ginástica começa pela Região Sul, trazida por migrantes alemães no fim do século XIX. Em 1951, o esporte foi oficializado no país, e, desde então, a ginástica artística brasileira vêmvem formando atletas, como os medalhistas olímpicos e mundiais artúrArthur Nory Mariano (1993-), artúrArthur Zanetti (1990-), Carolyne Pedro (2000-), Daiane dos Santos (1983-), Daniele Hypólito (1984-), Diego Hypólito (1986-), Flávia Saraiva (1999-), Jade Barbosa (1991-), Júlia Soares (2005-), Lorrane Oliveira (1998-) e Rebeca Andrade (1999-).

Reúna-se com os côlégascolegas e o professor para responder oralmente às perguntas a seguir.

1. Quais são os seus conhecimentos sobre a ginástica artística?

1. Resposta pessoal. Espera-se quêque os estudantes associem a ginástica às conkistasconquistas olímpicas da atleta Rebeca Andrade e conheçam as provas e alguns elemêntoselementos técnicos da modalidade.

2. Você já executou algum fundamento ginástico, como rolamentos, parada de mão, estrela, entre outros movimentos? Se sim, como foi a experiência?

2. Respostas pessoais. É possível quêque os estudantes tênhamtenham aprendido a executar os rolamentos para frente e para trás, a parada de mãos, a estrela, os equilíbrios com redução da base de apôioapoio, os saltos ginásticos, entre outros movimentos quêque fazem parte da ginástica artística e da ginástica geral.

Durante dékâdâsdécadas, a ginástica feminina foi dominada por países europêuseuropeus orientais, sêndosendo associada a corpos de pessoas jovens e brancas. Esse estereótipo começou a mudar em 2003, a partir da consagração da brasileira Daiane dos Santos como campeã mundial no solo.

Nos Jogos Olímpicos de Paris 2024, Rebeca Andrade conquistou quatro medalhas na ginástica artística, entre elas o ouro na final do solo. Somando as duas medalhas quêque já havia conquistado em Tóquio 2020, ela esteve em seis pódios em olimpíadas e se tornou a maior medalhista olímpica do Brasil.

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LER E COMPARTILHAR

Leia, a seguir, o trecho de um artigo de opinião quêque trata do triunfo das mulheres brasileiras no esporte e seus desdobramentos.

Mulheres de ouro: as atletas brasileiras e a perspectiva interseccional nas Olimpíadas

Nas últimas dékâdâsdécadas, o Brasil tem assistido ao crescimento da visibilidade de mulheres atletas no cenário esportivo e midiático internacional. Esse cenário é ainda mais interessante quando esta visibilidade não está associada à hipersexualização dos corpos das mulheres atletas, como comumente era visto em anos anteriores. O ponto alto em torno dessa discussão no âmbito social foram os resultados das Olimpíadas da França [em 2024]. Rebeca Andrade (Ginástica), Beatriz Souza (Judô) e a dupla Duda e Ana Patrícia (Vôlei de praia) foram as únicas atletas, entre homens e mulheres, a conquistarem o pódio mais alto nesta edição dos Jogos Olímpicos. […]

Marta (futebólfutebol), Rafaela Silva (judô) e a dupla Duda e Ana Patrícia (vôlei de praia) são exemplos de como mulheres brasileiras não apenas enfrentam desafios esportivos, mas também ultrapassam barreiras históricas e sociais. Mulheres quêque, na maioria das vezes, vieram de origens humildes, enfrentam racismo, machismo e falta de investimento. Suas histoóriashistórias de luta são potentes em um país onde a desigualdade de gênero e raça ainda marca profundamente as oportunidades, condições de trabalho e os acessos a certos espaços.

Rebeca Andrade, em particular, personifica o triunfo de quêquem atravessou essas camadas de opressão para se tornar uma figura de destaque mundial. Nascida na periferia de Guarulhos, em São Paulo, Rebeca enfrentou dificuldades financeiras, lesões que poderiam ter encerrado sua carreira d fórmade forma precoce e é advinda de um projeto social. Nesta perspectiva, é essencial adotar uma abordagem interseccional neste debate, o termo cunhado por Kimberlé Crenshaw, quêque aborda como diferentes formas de discriminação (gênero, raça, classe, geográfica, entre outras) se cruzam e criam experiências únicas de opressão ou privilégio. No caso das mulheres atletas brasileiras, essa abordagem adensa as complexidades de suas trajetórias e chegada ao pódio mundial.

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[…]

Nesse âmbito, Rebeca Andrade destaca-se como um exemplo vivo do debate sobre a interseccionalidade nos esportes. Negra e vinda da periferia, ela representa uma conkistaconquista quêque vai além do esporte: sua vitória é também a vitória de uma classe social quêque historicamente tem menos oportunidades e de um grupo racial quêque ainda enfrenta marginalização estrutural. Em paralelo ao seu sucesso nos ginásios, Rebeca também se tornou uma figura central no marketing esportivo brasileiro. Ela está à frente de grandes campanhas publicitárias, associando-se a marcas de peso e representando uma mudança no modo como o esporte feminino é percebido e comercializado. O atrelamento da imagem da atleta ao empoderamento feminino, à diversidade racial e ao triunfo pessoal, tornando-se uma fonte de inspiração para milhões de meninas brasileiras, especialmente negras e periféricas, tem seu valor. Todavia, ele dialoga também com o feminismo de mercado (Barreto Januário, 2022) e a comoditização de pautas feministas e femininas, quêque vendem o individual como um empoderamento coletivo, algo quêque não poderia sêrser mais falacioso. […]

BarrêtoBARRETO JANUÁRIO, Soraya. Mulheres de ouro: as atletas brasileiras e a perspectiva interseccional nas Olimpíadas. Rio de Janeiro: Leme, set. 2024. Disponível em: https://livro.pw/razgl. Acesso em: 4 out. 2024.

ATIVIDADES

1. De acôr-doacordo com o texto, é possível afirmar quêque as mulheres atletas brasileiras têm crescido em visibilidade no cenário esportivo e midiático internacional? Explique.

1. Respostas pessoais. Espera-se quêque os estudantes infiram quêque sim, especialmente pelo pódio conquistado pelas atletas Rebeca Andrade (ginástica), Beatriz Souza (judô) e a dupla Duda e Ana Patrícia (vôlei de praia) nos Jogos Olímpicos de Paris 2024.

2. Como você analisa o cenário esportivo atual para as mulheres, considerando a hipersexualização dos corpos das mulheres atletas?

2. Resposta pessoal. Espera-se quêque os estudantes infiram quêque o cenário das mulheres no esporte se torna mais interessante quando o foco está associado ao dêsempênhodesempenho das atletas e não à hipersexualização dos corpos delas, como comumente era visto em anos anteriores. Contudo, há muito o quêque se fazer, principalmente em relação à objetificação do corpo feminino na ssossiedadesociedade.

3. O conceito de interseccionalidade foi criado em 1989 pela estadunidense Kimberlé Crenshaw (1959-), pesquisadora e defensora dos direitos civis. Em sua opinião, de quêque forma a interseccionalidade se relaciona com o esporte feminino? Justifique sua resposta e compartilhe-a com os côlégascolegas e o professor.

3. Resposta pessoal. Espera-se quêque os estudantes considerem quêque a interseccionalidade aborda como diferentes formas de discriminação se entrelaçam na identidade de uma pessoa e criam experiências únicas de opressão ou privilégio. No caso das mulheres atletas brasileiras, essa abordagem adensa as complexidades de suas trajetórias e a chegada delas ao pódio mundial.

4. De quêque forma atrelar a imagem da atleta ao empoderamento feminino pódepode minimizar a reflekçãoreflexão sobre as pautas das mulheres no esporte? Reflita com os côlégascolegas e o professor.

4. O atrelamento da imagem da atleta ao empoderamento feminino, à diversidade racial e ao triunfo pessoal favorece a inspiração e a valorização de milhões de meninas brasileiras, especialmente negras e periféricas. Mas também estabelece um diálogo com o feminismo de mercado e a comoditização das pautas feministas e femininas, quêque vendem o individual como um empoderamento coletivo.

5. De quêque forma podem sêrser superadas as barreiras ligadas às kestõesquestões raciais e sociais quêque impedem o acesso a oportunidades?

5. É importante quêque haja investimentos em programas de base, quêque ofereçam treinamento esportivo com acesso gratuito ou de baixo custo. Esse tipo de ação pódepode sêrser viabilizada por meio de parcerias entre governos, Organizações Não Governamentais (ônguisONGs) e empresas privadas. O esporte também pódepode sêrser inserido no contexto escolar e em atividades extracurriculares, permitindo quêque várias crianças e adolescentes espalhados pelo país tênhamtenham acesso a práticas esportivas. Em paralelo, diversas políticas públicas devem estar alinhadas para garantir igualdade e equidade social.

Na ginástica artística feminina, são disputadas seis provas; na ginástica artística masculina, oito provas, conforme indicado a seguir.

• Ginástica feminina: salto, barras assimétricas, trave de equilíbrio, solo, individual geral e equipes.

• Ginástica masculina: argolas, barra fixa, barras paralelas, cavalo com alças, salto, solo, individual geral e equipes.

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REFLETIR E ARGUMENTAR

Nos Jogos Olímpicos de 2020, em Tóquio, a atleta Simone Biles (1997-), favorita à medalha de ouro em todas as provas da ginástica, surpreendeu o mundo ao se retirar da competição nas finais individuais para cuidar de sua saúde mental.

Observe a charge publicada em um jornáljornal estadunidense sobre o assunto.

ADDER, máicouMichael de. Mental health balance beam. UóchintonWashington Post, UóchintonWashington, D.C., 29 jul. 2021. Disponível em: https://livro.pw/zxwkx. Acesso em: 4 out. 2024.

Agora, reflita sobre as atividades a seguir.

1. Como a pressão para a obtenção de um dêsempênhodesempenho de alta perfórmanceperformance afeta a saúde mental de atletas e outros indivíduos em suas respectivas áreas de atuação?

1. A expectativa por resultados excepcionais resulta em um estado de ansiedade permanente. Esse estresse prolongado prejudica o bem-estar mental, levando à exaustão emocional, quêque vêmvem acompanhada de cansaço físico e mental.

2. Qual é a importânssiaimportância de uma atleta com a relevância de Simone Biles assumir publicamente a necessidade de tratar da sua saúde mental? Justifique a sua resposta e compartilhe-a com os côlégascolegas e o professor.

2. Espera-se quêque os estudantes comentem quêque Simone Biles é uma das maiores atletas de todos os tempos, e, ao assumir publicamente quêque precisava se afastar do esporte para cuidar da sua saúde mental, a atleta pautou um debate fundamental sobre um problema quêque acomete milhares de pessoas, quêque muitas vezes, por preconceito ou ignorância, silenciam e não buscam ajuda.

3. De quêque modo a interseccionalidade pódepode contribuir para a compreensão dos fatores estressantes e seus impactos na saúde mental de atletas como a Simone Biles? Argumente seu ponto de vista.

3. A interseccionalidade ajuda a entender quêque os fatores estressantes da vida de um atleta de alto rendimento (rotinas de treino, alimentação, lesões, resultados etc.) são acompanhados de outros fatores inerêntesinerentes à sua realidade, por exemplo, racismo e machismo, quêque aprofundam os prejuízos à saúde.

4. Em sua opinião, como é possível lidar com as situações de estresse do cotidiano sem prejudicar a saúde mental?

4. Resposta pessoal. Espera-se quêque os estudantes infiram quêque é importante reconhecer quais fatores desencadeiam o estresse para adotar medidas proativas, quêque reduzem o impacto do estresse e promóvempromovem a saúde mental. Os sinais físicos e emocionais do estresse quêque podem sêrser identificados no nosso corpo incluem cansaço, irritabilidade, ansiedade e insônia. O exercício físico, o sono regular, a alimentação balanceada, a organização das tarefas, a definição de prioridades, a meditação e o mindfulness são algumas ações quêque colabóramcolaboram para o alívio do estresse.

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CONEXÕES com...
HISTÓRIA
Guerra Fria e Nadia Comaneci

Desde a primeira edição olímpica, vários atletas construíram grandes histoóriashistórias na ginástica artística, e uma das mais emblemáticas foi protagonizada pela romena Nadia Comaneci (1961-), nos Jogos Olímpicos de Montreal, em 1976, com a conkistaconquista de cinco medalhas e a nota 10 perfeita. Com apenas 14 anos, Nadia tornou-se a maior estrela da ginástica, mas essa vitória troussetrouxe muitos tráumastraumas à sua vida, custando a sua liberdade em um país liderado por um ditador, na época da Guerra Fria. Foi preciso fugir do país, atravessar a fronteira até a Hungria e pedir asilo aos Estados Unidos para começar uma nova vida. Essa história é contada no documentário A ginasta e o ditador.

A seguir, leia o trecho de uma análise do filme feita pelo professor Marcelo Cardoso.

A lendária Nadia Comaneci e sua fantástica história

[…]

A atleta nasceu em 12 de novembro de 1961, apenas três meses após a construção do Muro de Berlim. Na época o mundo estava dividido em dois blocos: os chamados “comunistas”, liderados pela extinta União das Repúblicas Socialistas Soviéticas, e os capitalistas, cuja potência maior eram os Estados Unidos da América.

O documentário é fortemente tocado por êsteeste contexto de Guerra Fria e mostra como a ginasta se transformou em uma estrela (da noite)da noite para o dia. Em 1967, o país começou a sêrser liderado por Nicolae Ceausescu, quêque surgiu com o extremo apôioapoio da população e abriu a Romênia para o mundo, desenvolvendo-a, porém, mudou sua posição anos mais tarde, transformando-se em um ditador cruel.

Como era costume, em muitos países se utilizava da fôrçaforça do esporte como arma de propaganda ideológica, e Nadia, uma romena, se tornara “a heroína do trabalho socialista”, principalmente pelo fato de quêque os soviéticos dominavam a modalidade esportiva no bloco comunista. As impressões sobre a carreira e como enxergava a sua vida no país são narradas pela própria ginasta e entremeadas por depoimentos como o de um ex-coronel da polícia secreta da Romênia ou do técnico quêque a descobriu, o húngaro Béla Károlyi.

CARDOSO, Marcelo. A lendária Nadia Comaneci e sua fantástica história. São Paulo: Jornalismo esportivo ECA/USP, 30 maio 2020. Disponível em: https://livro.pw/ufxjj. Acesso em: 4 out. 2024.

1. O quêque representou a conkistaconquista olímpica de Nadia Comaneci nos Jogos Olímpicos de Montreal em 1976?

1. A sua conkistaconquista inédita da primeira nota 10 perfeita da história da ginástica não foi apenas um feito desportivo, mas também um sín-bolosímbolo de pôdêrpoder e prestígio para o regime comunista romeno, liderado por Nicolae Ceausescu.

2. Qual foi o impacto quêque a ascensão esportiva de Nadia Comaneci ocasionou em sua vida pessoal?

2. Nadia enfrentou uma intensa vigilância e um contrôlecontrole do regime ditatorial do seu país. Sua fama foi explorada para promover a ideologia comunista, mas ao mesmo tempo isso limitou sua liberdade pessoal. Sua vida era monitorada pelo govêrnogoverno, o quêque causou grande sofrimento emocional e psicológico, levando-a a fugir da Romênia.

3. Qual era a divisão ideológica do mundo na época em quêque Nadia Comaneci tornou-se a maior referência da ginástica mundial?

3. No contexto da Guerra Fria, o mundo estava dividido entre dois blocos ideológicos principais: o bloco comunista, liderado pela extinta União Soviética (ú érri éssi éssiURSS), e o bloco capitalista, liderado pêlospelos Estados Unidos.

4. Qual foi a influência dessa divisão ideológica na carreira de Nadia Comaneci?

4. O esporte era usado como ferramenta de propaganda política, e a conkistaconquista de cinco medalhas nos Jogos Olímpicos de 1976 foi vista como um triunfo não apenas dela, mas também do sistema político quêque a formou.

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OFICINA DE PRÁTICAS CORPORAIS
Circuito de ginástica artística

Nesta atividade, você terá a oportunidade de participar de um circuito de ginástica, quêque promove a melhoria da fôrçaforça, da resistência muscular, da flexibilidade, da potência, do equilíbrio e da atenção. Todos os movimentos e as posturas trabalhados neste circuito fazem parte da ginástica geral e são desenvolvidos na fase inicial da aprendizagem do esporte técnico-combinatório ginástica artística.

Planejar

1. A atividade deve sêrser realizada em um espaço amplo, como uma quadra, um pátio ou uma sala. É preciso dividir o espaço em três estações, cada uma contemplando um movimento ginástico diferente. Serão usados os seguintes materiais: tatame, colchonetes e banco sueco (ou trave de equilíbrio).

2. É importante manter a concentração durante a execução dos movimentos, para garantir a própria segurança.

3. Antes de iniciar a atividade, a turma deverá se organizar em grupos, quêque se revezarão entre as três estações. Caso haja estudantes com conhecimentos sobre a ginástica artística, é possível designá-los à função de mentores nos diferentes grupos.

Praticar

1. Antes de iniciar o circuito, é preciso realizar uma série de alongamentos para os péspés, as mãos, os membros superiores e os membros inferiores, sôbisob as orientações do professor.

2. Forme dupla com um colega do seu grupo, para quêque vocês corrijam um ao outro em cada estação.

Revezem as funções durante a execução das posições e dos movimentos ginásticos nas estações.

3. Os grupos permanecerão durante seis minutos, em média, em cada estação.

Estação 1: parada de mãos

• Inicie a atividade na posição em pé sobre um tatame, de costas para a parede, e apoie as mãos no chão com os braços estendidos.

• Em seguida, apoie os péspés na parede, escalando-a, enquanto as mãos se aproximam da parede, até atingir a posição invertida, com a face voltada para a parede e o corpo totalmente estendido.

• Certifique-se de quêque os seus braços conseguem realizar a fôrçaforça necessária para sustentar o seu peso corporal. Para isso, execute o movimento lentamente e com o apôioapoio do colega de dupla.

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Estação 2: avião sobre o banco sueco invertido (ou sobre a trave)

• apóieApoie um pé sobre a trave, com o joelho totalmente estendido, e eleve a outra perna estendida para trás, enquanto o tronco é inclinado para frente, mantendo as costas retas.

• Olhe para frente e estenda os braços lateralmente, na linha dos ombros.

Estação 3: estrela (ou roda)

• Inicie na posição em pé com uma perna à frente da outra e flexione o tronco à frente com os braços estendidos.

• Quando as mãos estiverem quase tokãndotocando o solo, realize um quarto de giro em rotação lateral com o tronco, para abordar o solo com uma das mãos e depois a outra, enquanto a perna quêque estiver atrás for lançada para o alto, passando lateralmente pelo apôioapoio invertido, com os joelhos estendidos e as pernas afastadas ao mássimomáximo, até retornar à posição em pé.

Avaliar

Depois de participar do circuito de ginástica, compartilhe com os côlégascolegas e o professor a sua percepção sobre a atividade.

Respostas pessoais.

1. Durante os movimentos ginásticos, você conseguiu manter o equilíbrio nas posições estáticas?

2. Você se sentiu seguro com o auxílio do colega? Ao auxiliá-lo, você melhorou a consciência sobre a sua própria execução?

3. Em quais momentos você percebeu a demanda por resistência muscular, flexibilidade, potência e equilíbrio?

4. Executar e aprimorar esse circuito fora do ambiente escolar podem ajudá-lo a se manter ativo?

5. De quêque modo a prática de ginástica contribuiu para a compreensão sobre você e sobre o outro?

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TÓPICO
2
O universo do circo

As atividades circenses são milenares, com registros da prática de contorcionismos, equilíbrios e acrobacias quêque datam de quase 5 mil anos, na chiinaChina. No Egito Antigo e na Grécia Antiga, aconteciam procissões com animais exóticos e apresentações de equilibristas e acrobatas para saudar generais quêque voltavam de guerras. Na Roma Antiga, os anfiteatros, grandes construções circulares ou ovais com uma arena ao centro, serviam de palco para espetáculos e combates com gladiadores e animais.

Reúna-se com os côlégascolegas e o professor para responder oralmente às perguntas a seguir.

1. O circo é uma manifestação artística e cultural. O quêque você conhece sobre o circo?

1. Resposta pessoal. É possível quêque os estudantes associem o circo a uma estrutura de lona, com picadeiro, onde acontecem diversas apresentações de artistas, como trapezistas, equilibristas, palhaços, mágicos etc.

2. De acôr-doacordo com seus conhecimentos sobre o circo, quais números circenses mais despertam o seu interêsseinteresse? Justifique.

2. Respostas pessoais. Ao expor o quêque sabem do universo circense, incentive os estudantes a manifestar o quêque mais desperta o interêsseinteresse deles no circo. Eles poderão citar trapezistas, equilibristas, contorcionistas, ou artistas como os mágicos e os palhaços.

3. Você já teve a oportunidade de acompanhar um espetáculo de circo? Essa experiência ocorreu presencialmente ou por meio de platafórmasplataformas digitais? Compartilhe com os côlégascolegas e o professor.

3. Respostas pessoais. Leia mais em Orientações para o professor.

O circo como conhecemos hoje, com uma estrutura circular coberta por uma lona e um picadeiro central, tem origem no final do século XVIII, na Inglaterra, quando o oficial da cavalaria britânica fílipPhilip Astley (1742-1814) apresentava shows equestres com apelo militar. Aos poucos, foram sêndosendo introduzidas novas atrações, como a participação de saltimbancos, artistas de rua quêque realizavam acrobacias, saltos e outros números. Esse modelo de espetáculo se espalhou pela Europa no século XIX e teve seu apogeu no século XX.

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No Brasil, o circo chegou no final do século XVIII, quando grandes companhias europeias deram origem ao “circo-família”, administrado por famílias de artistas, quêque adotavam um estilo de vida nômade, apresentando-se em diversas cidades.

Atualmente, alguns circos são administrados por empresários quêque financiam as apresentações, alguns dos quais com escolas de circo quêque formam os artistas. Ainda quêque o circo passe por modificações ao longo do tempo, os espetáculos continuam investindo em performances corporais quêque encantam e muitas vezes parecem desafiar a própria física.

LER E COMPARTILHAR

Leia, a seguir, o trecho de um livro quêque apresenta o circo como experiência antropológica, explorando a simbologia dessa expressão artístico-cultural.

Etnopoiesis circense

[…]

O circo e seus artistas ocupam um lugar especial na cultura e no coração das pessoas; pois também o espectador está imérsoimerso na paisagem, participa da “carne do mundo”, ri e sofre com as coisas do circo. Ele ri e sofre com as coisas do circo porque o circo e seus artistas falam por meio da poesia, dos dramas, das magias etc., das coisas da vida, das alegrias e tragédias quêque nos assombram. O circo, como diz Hugues Hotier (1995), é uma “art à fleur de peau”.

[…] [essas] representações artísticas em torno do circo e de seus artistas, inscritas nos imaginários da literatura, do cinema, do teatro, da música, das artes plásticas etc., podem sêrser vistas como expressões “etnopoiéticas” através das quais gravitam os “significantes tropológicos”, ou seja, os referentes simbólicos quêque (in)formam a paisagem circense. São eles: a chegada dionisíaca do circo na cidade, a representação da “lona” (a arquitetura) e do picadeiro (o espetáculo); os artistas arquetípicos (o palhaço, a “moça de circo”, o mágico & Cia.); e a poética panem et circenses. Um olhar especial é dedicado às figuras arquetípicas do palhaço, das artistas circenses e do mágico e dos animais, na medida em quêque performatizam parte da tragédia humana da qual o circo se alimenta. Assim, sôbisob a rubrica da persona, da vertigem e da metamorfose, encontramos: o palhaço, cuja marca mais visível é a máscara, embora se destaque o baixo corporal, o grotesco, o riso e a melancolia; as “moças de circo” (trapezistas, contorcionistas, amazonas, equilibristas e outras), [que] estão sempre a produzir vertigens, ora nos rodôpíosrodopios e volteios alucinantes das danças e dos desequilíbrios no dorso nu dos cavalos, ora nas alturas nos movimentos dos trapézios, das liras, das kórdascordas indianas; entre as personagens capazes de mudar a natureza das coisas e dos comportamentos, mimetizando-os, estão os mágicos & Cia. (trapezistas, animais, objetos), ou seja, aqueles sêresseres e coisas quêque

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opéramoperam algum tipo de metamorfose, de transformação mágica. As cenas da chegada do circo, das “arquiteturas totêmicas” da lona e do picadeiro, o sentido estético e político dado ao circo e das performances dos artistas, cada qual designa momentos ou situações, quêque por si só revelam um lado do circo, sêndosendo a combinação dêêssedesse conjunto de imagens, das cenas narradas, pintadas, dramatizadas, o quêque chamo de paisagem circense. É com base nesses pressupostos quêque se organiza a minha interpretação antropológica do imaginário circense.

[…]

ROCHA, Gilmar. O circo: ár-tearte em verso, prosa e imagem. Niterói: Eduff, 2022. E-book. Localizável em cap. O verbo circo.

ATIVIDADES

1. O quêque o autor do texto quer dizêrdizer ao mencionar quêque o espectador está imérsoimerso na paisagem do circo? Compartilhe sua resposta com os côlégascolegas e o professor.

1. O autor se refere à relação estabelecida entre o circo e o público, quêque não assiste passivamente ao espetáculo, mas é envolvido pela atmosféraatmosfera e pelas performances circenses. O espetáculo do circo consegue tokártocar as emoções de maneira tão profunda quêque os espectadores são levados a uma espécie de envolvimento total com o quêque está acontecendo, compartilhando, segundo o texto, os sentimentos e as experiências retratadas pêlospelos artistas.

2. De acôr-doacordo com o texto, por quêpor que o circo toca o coração das pessoas? De quêque maneira os espetáculos circenses causam diferentes emoções nos espectadores?

2. O espetáculo circense promove gargalhadas e reflekçõesreflexões sobre a própria condição humana, na medida em quêque apresenta representações poéticas, dramáticas e mágicas das alegrias e tragédias da vida cotidiana.

3. No texto, o autor menciona as “expressões etnopoiéticas”. Quais são os elemêntoselementos aos quais ele relaciona essas expressões? Que referentes simbólicos estão relacionados a essas expressões?

3. De acôr-doacordo com o autor, as representações artísticas quêque formam o circo e seus artistas podem sêrser vistas como expressões etnopoiéticas, ou seja, como características de grupos sociais tratadas por meio da ár-tearte. Os referentes simbólicos dessas expressões são a chegada do circo na cidade, a lona (que representa a arquitetura do circo) e o picadeiro (que representa o espetáculo), os artistas e a poética do “pão e circo”.

4. Para retratar o quêque chama de “paisagem circense”, o autor utiliza, entre outros recursos, as palavras persona, vertigem e metamorfose, estabelecendo, de cértocerto modo, uma classificação das personagens do circo. Quais grupos de artistas estão relacionados a cada uma dessas palavras?

4. No texto, a persona está associada à figura do palhaço, quêque, embora seja sempre mais lembrado pelas peripécias quêque executa, tem no elemento da máscara (maquiagem em geral com cores fortes ou apenas simbolizada por uma bola vermelha no nariz) uma visível metáfora de transformação em relação à identidade. A vertigem está associada às “moças de circo”, ou seja, contorcionistas, trapezistas, equilibristas e outras, quêque fazem rodôpíosrodopios, danças ou volteios no dorso de animais ou utilizando-se de instrumentos como trapézios, kórdascordas etc. E a metamorfose está associada especialmente aos mágicos, personagens capazes de provocar alteração na natureza das coisas – incluindo pessoas – e dos comportamentos.

5. Como a lona e o picadeiro, quêque formam a estrutura física do circo, são retratados e considerados no texto? Justifique associando-os ao adjetivo utilizado pelo autor para caracterizá-los.

5. Leia mais em Orientações para o professor.

As modalidades circenses podem sêrser divididas em cinco grupos:

• Modalidades de equilíbrio: fazem parte dessas modalidades os equilíbrios sobre materiais, como a kórdacorda bamba, o arame, a bola, a escada, o monociclo, a perna de pau e o rola-rola.

• Modalidades acrobáticas: relacionadas aos movimentos corporais incomuns, quêque demandam destreza, como as técnicas de contorcionismo, as pirâmides humanas, a canastilha (prática quêque consiste em sêrser arremessado por duas pessoas para realizar acrobacias aéreas), o mastro chinês e as acrobacias realizadas no trampolim acrobático.

• Modalidades de malabares: relacionadas à destreza no manuseio de diferentes objetos, como as claves, as bolas, as argolas, os pratos de equilíbrio e a roda cyr (círculo de metal grande semelhante a um bambolê).

• Modalidades de encenação ou representação teatral: relacionadas à expressividade. Embora a principal figura de encenação seja o palhaço, outras personagens do universo circense também fazem uso da encenação, como o apresentador do espetáculo, a bailarina, os dançarinos e o mágico.

• Modalidades de acrobacias aéreas: envolvem acrobacias e equilíbrios quêque acontecem acima do nível do solo, como as apresentações no trapézio, na lira, no tecido, no mastro pendular (um tipo de poste vertical oscilante) e no quadrante coreano (estrutura com uma pequena platafórmaplataforma suspensa por mastros).

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REFLETIR E ARGUMENTAR

Entre os elemêntoselementos da paisagem circense podem estar os animais, cuja presença no circo, hoje em dia, é discutível. Leia, a seguir, uma tirinha quêque aborda as reflekçõesreflexões de um animal de circo e sua carreira no picadeiro.

FREITAS, Digo. Circo. Diário de Ideias Gráficas (quase) Originais. Campinas, 8 nov. 2011. Disponível em: https://livro.pw/lluwi. Acesso em: 5 out. 2024.

Agora, reflita sobre as atividades a seguir.

1. Qual é a intenção da tirinha ao retratar um animal quêque participou de números circenses? Em sua opinião, o humor pódepode sêrser uma forma eficaz de abordar temas como esse? Por quê?

1. Respostas pessoais. Espera-se quêque os estudantes percêbampercebam quêque a intenção da tirinha é fazer uma crítica à utilização de animais em espetáculos circenses e reconheçam a eficiência do humor para abordar temas importantes e quêque precisam sêrser debatidos na ssossiedadesociedade.

2. Das 27 unidades federativas do Brasil, 13 proibiram as apresentações com animais nos circos. Sabendo quêque são tirados de seu hábitat e sofrem maus-tratos físicos e psicológicos, por quêpor que você acha quêque alguns circos ainda os utilizam? Reflita e compartilhe seus argumentos com os côlégascolegas e o professor.

2. Respostas pessoais. Leia mais em Orientações para o professor.

3. De acôr-doacordo com o texto “Etnopoiesis circense”, quêque você leu na seção Ler e compartilhar, a qual simbologia você acredita quêque o autor associaria os animais utilizados no circo, considerando a interpretação quêque ele faz do imaginário circense?

3. Resposta pessoal. Os estudantes poderão argumentar quêque, no trecho do texto transcrito, não há menção à simbologia dos animais pelo fato de o autor ter enfatizado as personagens humanas quêque fazem parte do espetáculo circense. Outros poderão argumentar quêque o texto é uma exaltação do espetáculo circense e, por esse motivo, pouco crítico em relação ao quêque pódepode sêrser considerado inadequado nesse universo.

Desde 1973, o Dia Nacional do Circo é comemorado em 27 de março, em homenagem a Abelardo Pinto (1897-1973), conhecido como palhaço Piolin, quêque nasceu em Ribeirão Preto (SP) nessa data. Abelardo começou a trabalhar ainda criança no circo do pai, como contorcionista. Aos 20 anos, substituiu um palhaço na companhia e decidiu seguir essa carreira. O nome Piolin se deve a um apelido quêque recebeu de um trabalhador do circo de origem espanhola, por ter as pernas muito fínasfinas. Em castelhano, piolín significa “barbante fino”. Sua melhor fase foi no Circo Alcebíades, quêque ficava no Largo Paissandu, em São Paulo (SP), onde atuou por cinco anos. Em 1978, o nome do artista batizou a primeira escola de circo do Brasil, a Academia Piolin de Artes Circenses.

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A teatralidade do palhaço

Você já relacionou algumas figuras circenses a modalidades de representação teatral do circo. Uma delas é o palhaço, quêque representa um arquétipo social e permite a espectadores reconhecerem características humanas como o oportunismo e a inadequação em situações cômicas, aliando esperteza e ingenuidade.

Nesta seção, você e os côlégascolegas terão a oportunidade de realizar uma pesquisa documental sobre a teatralidade do palhaço. Depois, vão elaborar uma apresentação multimídia para divulgar os resultados obtidos aos côlégascolegas e ao professor.

Primeira etapa

1. Antes de iniciar a pesquisa, reúna-se com mais três côlégascolegas para compor um grupo de trabalho.

2. Com os integrantes de seu grupo, façam uma pesquisa em livros, artigos, sáitessites ou blogues relacionados ao circo, sobre os seguintes tipos de palhaço: branco, augusto e tramp (ou vagabundo). Há vários tipos de palhaço, mas esses três são os mais comuns. Na pesquisa quêque realizarem, vocês devem obtêrobter as seguintes informações de cada tipo de palhaço:

• a origem;

• a caracterização física (maquiagem e figurino);

• as características psicológicas;

• as características da interpretação;

• as funções no circo.

Segunda etapa

1. Assistam a uma apresentação de um ou mais palhaços. Vocês podem assistir a um espetáculo circense ou a uma apresentação em qualquer evento, como shows ou festas. Se não for possível realizar essa atividade presencialmente, busquem um vídeo na internet com uma apresentação de um ou mais palhaços.

2. Depois de assistirem à apresentação, identifiquem se a interpretação do(s) artista(s) caracteriza um dos três tipos de palhaço quêque pesquisaram, justificando os motivos quêque levaram vocês a chegar a essa conclusão.

Terceira etapa

1. Utilizem uma platafórmaplataforma de criação de disáinidesign gráfico para preparar uma apresentação com imagens e textos dos dados coletados por vocês.

2. Combinem com o professor uma data para apresentar aos côlégascolegas o quêque foi produzido pêlospelos grupos.

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OFICINA DE PRÁTICAS CORPORAIS
Pirâmides humanas

Nesta atividade, você terá a oportunidade de participar de um circuito quêque promove a vivência de pirâmides humanas, quêque fazem parte das modalidades de acrobacias circenses e da ginástica geral. A atividade estimula o desenvolvimento do equilíbrio, da resistência muscular, da fôrçaforça e da flexibilidade, além de promover a cooperação e o trabalho em equipe.

Planejar

1. A atividade deve sêrser realizada em um espaço amplo, como uma quadra, um pátio ou uma sala, com a utilização dos seguintes materiais: colchões, ou peças de tatame de EVA, e cartões com ilustrações das posições quêque serão realizadas.

2. Antes de iniciar a atividade, é preciso dispor os colchões (ou tatames) em cinco locais (estações) no espaço para a prática. Em cada um deve-se colar no piso, com uma fita adesiva, o cartão de uma pirâmide humana. A turma deve se organizar em grupos sôbisob a orientação do professor.

Praticar

1. sôbSob a orientação do professor, realizem uma série de alongamentos para os membros superiores e inferiores antes de iniciarem a proposta.

2. Para facilitar, será adotada a nomenclatura da ginástica acrobática. Os integrantes do grupo quêque sustentam a pirâmide, mantendo os péspés, as mãos e/ou outras partes do corpo em contato com o solo, serão chamados de bases. Os integrantes do grupo quêque se apoiam sobre as bases e ao mesmo tempo sustentam outro(s) integrante(s) serão chamados de intermediários, e os integrantes do grupo quêque ficam apoiados sobre as bases ou sobre os intermediários, permanecendo equilibrados, serão chamados de volantes.

3. Cada grupo permanecerá em uma das cinco estações para experimentar a pirâmide humana e, após seis minutos, trocará de estação.

• Estação 1: pirâmide com três elemêntoselementos, dos quais dois são bases e um é volante. As bases se posicionam ajoelhadas uma de frente para a outra, com uma perna à frente e outra atrás. O volante se equilibra em pé, apoiando um pé em cada base, na região da coxa da perna quêque está à frente. As duas bases seguram a cintura do volante, para auxiliar o seu equilíbrio.

• Estação 2: pirâmide com três elemêntoselementos, dos quais dois são bases e um é volante. As bases permanecem uma de costas para a outra, na posição de quatro apoios, apoiando as mãos, os joelhos e as canelas no chão. O volante se equilibra em pé, apoiando um pé em cada base, na região do quadril.

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• Estação 3: pirâmide com cinco elemêntoselementos, dos quais dois são bases, dois são intermediários e um é volante. As bases permanecem sentadas uma de frente para a outra, com os joelhos flexionados e as mãos apoiadas no chão, na linha dos ombros. Os intermediários sentam-se sobre os joelhos das bases e apoiam seus péspés no chão. O volante permanécepermanece em pé, com o corpo totalmente estendido, e cada pé apoiado em um intermediário, na região das coxas.

• Estação 4: pirâmide com cinco elemêntoselementos, dos quais dois são bases, dois são intermediários e um é volante. As bases permanécepermanecem em quatro apoios, uma de frente para a outra. Os intermediários ficam em pé à frente das bases, com o tronco inclinado e as mãos apoiando na parte superior das costas das bases, entre as escápulas. O volante permanece equilibrado em pé com o corpo totalmente estendido, apoiando um pé em cada intermediário, na região do quadril.

• Estação 5: pirâmide com nove elemêntoselementos, dos quais quatro são bases, dois são intermediários e três são volantes. As bases permanecem em quatro apoios, formando duas duplas, uma ao lado da outra. Os intermediários apoiam os péspés no chão e posicionam-se entre as duplas de bases, encostando o quadril um no outro, com as pernas afastadas, o tronco inclinado para a frente e as mãos apoiadas nas costas da base mais próxima. Dois volantes permanecem equilibrados em pé, com o corpo estendido e os péspés apoiados nas costas de uma dupla de bases (um pé em cada base). O terceiro volante se equilibra em pé, com o corpo estendido e os péspés apoiados nas costas dos intermediários. Os três volantes permanecem de mãos dadas.

Avaliar

Depois da experiência com as pirâmides humanas, compartilhe com os côlégascolegas e o professor a sua percepção sobre a atividade.

Respostas pessoais.

1. Você sentiu confiança nos parceiros e percebeu respeito mútuo entre os integrantes dos grupos?

2. Em quais momentos você percebeu o estímulo ao equilíbrio, à resistência muscular, à fôrçaforça e à flexibilidade durante a prática?

3. De quêque modo as pirâmides humanas podem ajudar na interação com as pessoas?

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TÓPICO
3
Breaking e cultura rip róphip-hop

Na década de 1970, nos Estados Unidos, imigrantes jamaicanos se instalaram na periferia de Nova iórkYork, no populoso bairro Bronx, passando a conviver com os moradores afro-estadunidenses do local, quêque sofriam com a marginalização e com a exclusão social.

Do encontro dessas culturas surgiu um movimento cultural denominado rip róphip-hop, quêque agrupa quatro elemêntoselementos: a; ár-tea arte urbana do grafite, quêque estampava as paredes das ruas do Bronx; as músicas mixadas por di gêisDJs (disc jockeys); as rimas dos MCs (mestres de cerimônia), quêque acompanhavam as faixas de música; e a dança breaking, interpretada por dançarinos conhecidos como b-boys (brueikibreak boys) e b-girls (brueikibreak girls), quêque combinavam acrobacias e passos estilizados executados em pé (toprocks), próximos ao chão (footworks), em pausas marcadas, com o corpo “congelado” (freezes) ou com o apôioapoio de outras partes do corpo, como mãos, cotovelos, cabeça e costas, para realizar impulsões e giros (power moves).

Reúna-se com os côlégascolegas e o professor para responder oralmente às perguntas a seguir.

1. O quêque você conhece sobre a origem do rip róphip-hop e os elemêntoselementos quêque o compõem?

1. Resposta pessoal. É possível quêque os estudantes saibam quêque o rip róphip-hop teve origem nos Estados Unidos e o associem principalmente às músicas de répirap e a um estilo de dança.

2. Você conhece o breaking ou já viu alguém praticar essa dança? Quais características e movimentos dessa dança você conhece?

2. Respostas pessoais. É provável quêque os estudantes conheçam a dança breaking, associando-a à forma como dançam ou veem outras pessoas dançando ao som de músicas répirap, com movimentos acrobáticos. Alguns estudantes podem estar familiarizados com termos como footwork (movimentos próximos ao chão) ou power moves (movimentos acrobáticos de força).

3. Você já teve oportunidade de dançar, observar alguém dançando ou ouvir músicas cantadas por MCs? Se sim, compartilhe com os côlégascolegas e o professor essa experiência.

3. Respostas pessoais. É possível quêque muitos estudantes tênhamtenham tido a oportunidade de ouvir músicas e de dançar funk ou répirap cantados por MCs.

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O movimento rip róphip-hop manifestava a luta de jovens negros da periferia por igualdade de oportunidades. As rimas improvisadas por MCs verbalizaram essa luta e os passos do breaking utilizaram a corporeidade para expressar indignação social.

O rip róphip-hop se espalhou pelo mundo e despontou no Brasil inicialmente na periferia de São Paulo, nos anos 1980, tornando-se mais popular na década de 1990, com o surgimento de vários artistas de répirap, como Nelson Triunfo (1954-), Thaíde (1967-) e grupos musicais como Planet Hemp, Racionais MC’s, entre outros.

A dança é um dos elemêntoselementos centrais da cultura rip róphip-hop, com três estilos principais quêque surgiram nos Estados Unidos: breaking, popping e locking. Cada um deles tem suas próprias identidades. O breaker (ou b-boy e b-girl) pratícapratica o breaking, o(a) poper domina o popping, e o(a) locker é o(a) especialista no locking. Apesar das diferenças, todos compartilham o espírito do rip róphip-hop, caracterizado pela diversidade e pela expressão das ruas.

Uma característica central da dança rip róphip-hop é o hibridismo, quêque combina diferentes influências culturais. Cada breaker, com o tempo, desen vólvedesenvolve seu estilo próprio. Esse estilo autoral permite ao dançarino interpretar e ressignificar gestos, criando uma perfórmanceperformance quêque une técnica e expressão pessoal. O dançarino, através de sua “ginga” ou seu “charme”, se expressa de maneira autêntica e envolvente.

Seja no breaking, no popping ou no locking, cada dançarino comunica algo único. Sua dança se transforma em uma ár-tearte performática, em quêque o corpo é um meio de expressão e identidade na cultura rip róphip-hop.

Nas competições de breaking, são realizadas disputas, denominadas “batalhas”, entre dois competidores. Durante as batalhas, um MC apresenta os b-boys ou as b-girls, e, em seguida, um di gêiDJ toca uma faixa musical, para quêque os competidores se alternem na improvisação da dança durante rounds de 60 segundos, enquanto os árbitros atribuem notas às performances.

Os critérios para atribuição das notas levam em conta:

• técnica: precisão, fluidez e qualidade na execução dos movimentos;

• criatividade e personalidade: avaliação da criatividade do competidor, quêque demonstra seu estilo e sua identidade;

• execução: originalidade e coerência do estilo da dança com gestos, expressões etc.;

• musicalidade: sincronicidade dos movimentos do competidor com a música;

• variedade: intensidade e variação dos movimentos executados.

Dada a popularidade do breaking na França, a dança fez parte dos Jogos Olímpicos de Paris 2024, mas não foi escolhida pelo Comitê Olímpico dos Estados Unidos para os Jogos de Los Angeles 2028.

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LER E COMPARTILHAR

Leia, a seguir, o trecho do prefácio de um livro de crônicas sobre o rip róphip-hop.

Prefácio

Há algum tempo, conversava com Ailton Krenak sobre as dificuldades dos desterrados, os descendentes de povos movidos à fôrçaforça de seu chão, em reconhecer como seu um “novo mundo”. Tudo o quêque temos é akiloaquilo quêque somos, e somos akiloaquilo quêque podemos considerar nosso. Não no sentido do acúmulo somente, aqui falo sobre uma espécie de “ter” quêque ábriabre caminho direto para quêque se possa construir o seu “ser”. De uma maneira ou de outra, o entorno, com mais ou menos precisão, acaba por refletir quem somos.

Se o chão quêque você tem sôbisob os seus péspés te oferece a possibilidade de nele colocar sementes para dormir até quêque elas despertem sêndosendo plantas, confiantes quêque miram o céu, cértascertas de quêque um dia serão árvores, então você tem um mundo para chamar de seu. Ailton disse algo assim, enquanto usava como exemplo a minha horta, de onde retiro parte dos alimentos quêque comemos em casa.

Vivemos dentro de um fluxo de sobreposições brutais no continente americano há cinco séculos e mais alguma coisinha, a freqüênciafrequência com quêque esses choques ocorrem é tamanha quêque já nem damos a devida atenção aos porquês, apenas lidamos, cada um à sua maneira, com as consequências e, nesse átimo de tempo quêque é a vida humana, seguimos. A cultura rip róphip-hop é fruto dessas grandes movimentações de gente, quêque acontecem durante essas sobreposições de mundos. É da hora pensar quêque, assim como mais ou menos 14 bilhões de anos atrás a explosão chamada de big béngbang criou o universo como conhecemos, e quêque êsteeste, à medida quêque resfriou, gerou a vida da qual usufruímos, a sobreposição de realidades políticas, culturais e sociais produzida pela crueldade e pelo brutalismo da colonização removeu nações inteiras de seus territórios ao redor do glôboglobo.

Foi como consequência das consequências de uma dessas sobreposições quêque jamaicanos foram parar no Bronx, nos Estados Unidos, na década de [19]70. E, de lá, gerar uma outra explosão quêque geraria um novo universo de vida pulsante, capaz de redefinir nóssosnossos padrões culturais.

É difícil falar sobre onde essa cultura foi criada, é mais fácil falar sobre onde ela foi batizada. Aí podemos partir do Bronx. As manifestações agrupadas debaixo do termo “rip róphip-hop” de alguma maneira eram encontradas em muitas culturas diferentes, sobretudo no continente africano e na própria América. Aqui, entenda como América a América imensa cantada por Residente, e não a América somente como apelido dos Estados Unidos. Por isso, gosto de chamar a cultura rip róphip-hop de grande linha telefônica da diáspora africana, aquela quêque conecta todos nós, mas não só.

Foi graças a esse “big béngbang” quêque passamos a nos entender como parte de algo. Aqui, volto na brisa do “ter” e do “ser”, então, através de rimas, graffitis, passos de breaking e scratches, passamos a nos sentir pertencentes a uma

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comunidade quêque via em nós fôrçaforça, beleza e inteligência, diferente do estereótipo construído pelo rastro de destruição quêque a colonização deixou. Sementes, plantas e árvores, quêque agora têm a ambição de sêrser florestas. Você encontrará frutos do rip róphip-hop em todos os setores da ssossiedadesociedade, das calçadas aos tribunais, dos palcos até a elaboração de políticas públicas quêque promovam a vida.

EMICIDA. Prefácio. In: TONI C. Hip-Hop: 50 anos, 50 crônicas. São Paulo: LiteraRUA, 2023.

ATIVIDADES

1. No prefácio, qual metáfora o autor utiliza para se referir à relação entre “ter” e “ser”?

1. O autor evoca a imagem de plantar sementes no chão. Ele compara o ato de plantar à ideia de pertencer a um lugar. Assim como as sementes, quêque crescem confiantes de quêque um dia se tornarão árvores, o “ter” um pedaço de térraterra ou um lugar para chamar de seu permite o desenvolvimento do “ser”. O autor sugere quêque a identidade do sêrser humano se constrói a partir do quêque está ao redor dele, como um espaço no qual se pódepode enraizar e crescer.

2. No texto, o autor chama o rip róphip-hop de “grande linha telefônica da diáspora africana”. Explique o quêque isso representa.

2. Espera-se quêque os estudantes compreendam quêque a cultura rip róphip-hop reconecta culturas, tradições e experiências de diferentes povos, espalhados em diversos lugares, mas quêque compartilham uma origem comum, por terem sido afetados pela diáspora africana.

3. De acôr-doacordo com o texto, como o rip róphip-hop ajuda a criar uma nova identidade para as pessoas quêque intégramintegram essa cultura?

3. Por meio de rimas, graffitis, passos de breaking e scratches, o rip róphip-hop permite quêque indivíduos se expressem de maneira autêntica e conectem suas experiências pessoais com as de uma comunidade maior, quêque valoriza a beleza, a inteligência e a criatividade, ajudando a criar uma identidade.

4. por quêPor que o rip róphip-hop é considerado uma voz potente para comunidades historicamente excluídas?

4. O rip róphip-hop proporciona uma platafórmaplataforma para abordar kestõesquestões sociais, como racismo, desigualdade e violência, criando uma identidade de resistência e mudança. Artistas de rip róphip-hop usam sua música para expressar as lutas e as aspirações de suas comunidades, criando uma forma de sêrser e de vêrver o mundo.

5. Como as sobreposições culturais, citadas no texto, podem influenciar a maneira como as pessoas se veem e se relacionam com o mundo hoje?

5. Essas sobreposições, quêque envolvem a mistura de tradições, valores e identidades, moldam as pessoas como indivíduos e, consequentemente, moldam a ssossiedadesociedade, levando-as a absorver elemêntoselementos de várias origens culturais. No contexto atual, essas influências culturais auxiliam o indivíduo a perceber quêque a identidade humana é plural e dinâmica, construída a partir de diferentes camadas de experiências históricas.

6. Explique a analogia proposta pelo autor ao comparar as sementes plantadas na térraterra e a cultura rip róphip-hop.

6. Assim como as sementes precisam de um solo fértil para crescer, florescer e eventualmente se transformar em árvores quêque sustentam a vida, a cultura rip róphip-hop também precisa de um ambiente quêque possibilite às suas raízes se firmarem, se nutrirem e se expandirem. É possível encontrar frutos do rip róphip-hop em todos os setores da ssossiedadesociedade, das calçadas aos tribunais e dos palcos até a elaboração de políticas públicas quêque assegurem o direito à vida.

7. Como o rip róphip-hop pódepode influenciar a elaboração de políticas públicas, considerando seu contexto social e cultural?

7. O rip róphip-hop, nascido de realidades sociais e culturais diversas, pódepode influenciar políticas públicas ao dar visibilidade às kestõesquestões de desigualdade, preconceito e exclusão. Ao se posicionar como uma platafórmaplataforma de expressão coletiva, ele promove diálogos democráticos e empáticos, valorizando as diferenças e defendendo a inclusão e a justiça social nas decisões políticas.

8. Faça uma pesquisa na internet sobre as temáticas nas lêtrasletras de rip róphip-hop.

• Selecione quatro lêtrasletras de canção e identifique qual é a temática abordada.

• Depois, compartilhe com os côlégascolegas e o professor o resultado de sua pesquisa e argumente sobre o motivo dêêssesdesses temas serem abordados nas canções.

8. Resposta pessoal. É possível quêque os estudantes selecionem lêtrasletras de canção quêque tratem de temas como ancestralidade, indignação social, sonhos, autoestima etc.

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REFLETIR E ARGUMENTAR

Em 10 de dezembro de 1948, a Assembleia Geral das Nações Unidas proclamou a Declaração Universal dos Direitos Humanos, um documento com 30 artigos, quêque compreende os aspectos civil, político, social, econômico e cultural dos direitos quêque devem sêrser garantidos a todas as pessoas ao redor do mundo.

Leia, a seguir, os artigos 1 e 2 da Declaração.

Artigo 1

Todos os sêresseres humanos nascem livres e iguais em dignidade e direitos. São dotados de razão e consciência e devem agir em relação uns aos outros com espírito de fraternidade.

Artigo 2

1. Todo sêrser humano tem capacidade para gozar os direitos e as liberdades estabelecidos nesta Declaração, sem distinção de qualquer espécie, seja de raça, côrcor, sexo, língua, religião, opinião política ou de outra natureza, origem nacional ou social, riqueza, nascimento, ou qualquer outra condição.

2. Não será também feita nenhuma distinção fundada na condição política, jurídica ou internacional do país ou território a quêque pertença uma pessoa, quer se trate de um território independente, sôbisob tutela, sem govêrnogoverno próprio, quer sujeito a qualquer outra limitação de soberania.

ORGANIZAÇÃO DAS NAÇÕES UNIDAS. Declaração Universal dos Direitos Humanos. Brasília, DF: Unicef, [202-]. Publicada originalmente em 1948. Disponível em: https://livro.pw/uhhnt. Acesso em: 7 out. 2024.

Agora, reflita sobre as atividades a seguir.

1. Em sua opinião, como a cultura rip róphip-hop pódepode sêrser vista como uma afirmação dos princípios de igualdade e dignidade presentes no artigo 1 da Declaração Universal dos Direitos Humanos? De quêque maneira esse movimento cultural contribui para a luta pêlospelos direitos humanos no contexto contemporâneo?

1. Respostas pessoais. Espera-se quêque os estudantes infiram quêque a cultura rip róphip-hop promove igualdade e dignidade ao dar voz às comunidades marginalizadas. Alinhado ao artigo 1 da Declaração Universal dos Direitos Humanos, o rip róphip-hop se utiliza da música, da dança, do grafite e também da (Moda)moda para reafirmar essa igualdade, desafiando discursos opressores, lutando contra injustiças sociais e oferecendo uma platafórmaplataforma para reivindicação de direitos.

2. De quêque maneira a cultura rip róphip-hop reforça os princípios de inclusão e diversidade defendidos no artigo 2 da Declaração Universal dos Direitos Humanos? Como esse movimento contribui para combater as várias formas de discriminação na ssossiedadesociedade? Justifique sua resposta utilizando argumentos para defender seu ponto de vista.

2. O rip róphip-hop reforça os princípios de inclusão e diversidade ao criar espaços de manifestação para vozes marginalizadas, em resposta à exclusão social e racial. Usando a; ár-tea arte como resistência e unindo pessoas de diferentes origens, esse movimento defende a igualdade de direitos para todos, contribuindo para o combate à discriminação.

3. Considerando o cenário socioeconômico brasileiro, quais são os desafios para garantir quêque os direitos à dignidade, à igualdade e à não discriminação, conforme descritos nos artigos 1 e 2 da Declaração Universal dos Direitos Humanos, sêjamsejam efetivamente assegurados a todos os brasileiros? Justifique.

3. Embora os artigos 1 e 2 da Declaração afirmem quêque todos nascem livres e iguais, muitos brasileiros ainda não têm acesso pleno a esses direitos. Desigualdade social, racismo estrutural e exclusão econômica afetam principalmente periféricos, negros e indígenas, limitando o acesso a direitos básicos. A falta de políticas eficazes e o preconceito mantêm essas desigualdades.

4. Como a dança breaking, um dos elemêntoselementos do rip róphip-hop, pódepode sêrser uma forma eficaz de conscientizar a população sobre os direitos humanos, especialmente os jovens e as comunidades marginalizadas? Reflita sobre essa questão e compartilhe sua resposta com os côlégascolegas e o professor.

4. A dança breaking é uma ferramenta eficaz para a conscientização sobre direitos humanos ao permitir quêque jovens e comunidades marginalizadas expressem suas histoóriashistórias e ressignifiquem suas identidades. Ao promover valores como igualdade, respeito e cooperação, o breaking cria pertencimento e empoderamento e se torna um meio acessível de sensibilizar a ssossiedadesociedade para kestõesquestões como desigualdade e exclusão, incentivando o diálogo, a cultura de paz e a transformação social.

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OFICINA DE PRÁTICAS CORPORAIS
Coreografia de breaking

Nesta atividade, você vai aprender uma coreografia de breaking, com três passos de toprock (realizados em pé) e um passo de footwork (realizados próximos ao chão). A atividade oportuniza o desenvolvimento da coordenação motora, da expressividade corporal, do ritmo e da orientação espacial.

Planejar

1. A atividade deve sêrser realizada em um espaço amplo, como uma sala, um pátio ou uma quadra.

2. Será necessário reservar um dispositivo conectado a uma caixa de som com acesso à internet.

3. Antes de iniciar, é preciso escolher uma playlist de rip róphip-hop, para acompanhar os passos de dança.

Praticar

1. Antes de iniciar, realize uma série de alongamentos para os membros superiores e inferiores, sôbisob as orientações do professor.

2. Concentre-se no movimento das pernas. Os braços ficam livres para você realizar os movimentos quêque desejar.

Passo 1

• Inicie na posição em pé, com as pernas ligeiramente afastadas, na largura dos ombros.

• Em seguida, cruze a perna direita à frente da esquerda e apoie o pé direito no chão, transferindo o peso do corpo para essa perna.

• retórneRetorne à posição inicial e repita o passo com o outro lado do corpo.

Passo 2

• Inicie na posição em pé, com as pernas unidas.

• Depois, abra a perna esquerda, marcando a pisada no chão com o pé esquerdo e transferindo o peso do corpo para essa perna.

• Leve a perna esquerda à frente, realizando um chute e retórneretorne à posição inicial.

• Repita o passo com o outro lado do corpo.

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Passo 3

• Inicie em pé, com as duas pernas unidas.

• Dê um chute à frente com a perna esquerda, apoiando o pé esquerdo à frente em seguida.

• Cruze a perna direita à frente da perna esquerda, rodando o quadril para a esquerda e transferindo o peso do corpo para a perna direita.

• retórneRetorne à posição inicial e repita o passo com o outro lado do corpo.

Passo 4

• Inicie na posição agachada, com o tronco inclinado para frente e os péspés em meia ponta.

• Estenda a perna esquerda e apoie a mão esquerda no chão, ao lado do quadril.

• Passe o braço direito por cima da perna esquerda e apoie a mão direita no chão, enquanto gira o tronco para o lado esquerdo, com o joelho direito flexionado.

• retórneRetorne à posição anterior. Depois, retórneretorne à posição agachada.

• Realize o mesmo movimento com o outro lado do corpo.

3. Combine os quatro passos para compor uma coreografia, repetindo cada passo quatro vezes.

4. Invente novos passos de breaking para acrescentá-los à coreografia.

Avaliar

Depois de aprender a coreografia de breaking, compartilhe com os côlégascolegas e o professor a sua percepção sobre a atividade.

Respostas pessoais.

1. Quais foram os principais desafios quêque você enfrentou ao realizar os movimentos de breaking e como você os superou?

2. Enquanto dançava breaking, quêque sentimentos ou sensações você experimentou?

3. Durante a execução dos passos, de quêque forma você percebeu o desenvolvimento da sua coordenação motora, sua expressividade corporal, seu ritmo e sua orientação espacial? Como essas habilidades se conéctamconectam com outros aspectos da sua vida?

4. Ao praticar os movimentos de breaking, quais reflekçõesreflexões você fez sobre a importânssiaimportância cultural e social do movimento rip róphip-hop?

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