Guerra, Paz e as obras de Portinari

Fotografia em preto e branco. Em primeiro plano, diversos homens de costas, todos vestem terno. Em segundo plano, um grande painel composto por pinturas de pessoas e animais sobrepostas.

Guerra e Paz na ONU

Duas das obras mais importantes do acervo artístico da ONU, em Nova York, os painéis Guerra e Paz, de Candido Portinari, foram presentes do governo brasileiro em 1956. O painel Guerra está estrategicamente posicionado na entrada da sede da Assembleia Geral, enquanto o painel Paz foi colocado na saída do local, com a intenção de indicar que a paz é um projeto de transformação a ser construído por todos que ali transitam.

Pessoas observam o painel Paz, de Candido Portinari, na sede da ONU. Nova York, EUA. Foto de 1957.

Fotografia. À esquerda, um homem de capacete verde, camiseta preta, calça jeans e tênis está de costas, em cima de uma escada. Na sua frente, um grande painel com a pintura de uma pessoa de roupa azul e cabelo preto, inclinada para frente com o cabelo cobrindo o rosto. Ela segura o corpo de uma criança nua.

Guerra e Paz retornam ao Brasil após meio século

Desde que chegaram aos Estados Unidos, o único período em que os painéis não estavam expostos na sede da ONU foi durante 2009 e 2015, quando passaram por um processo de restauração nas mãos de 18 profissionais. A retirada dos painéis foi tão simbólica que o filho de Candido Portinari, João Cândido, foi convidado a retirar o primeiro parafuso. O período de restauração serviu também para que as obras pudessem viajar e ser exibidas em diferentes cidades brasileiras.

Detalhe da montagem do painel Guerra, de Portinari, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Foto de 2015.

Pintura. Diversas cenas compostas por pessoas com roupas em tons de azul e verde reunidas em grupos. Há pessoas com as mãos cobrindo os olhos e ouvidos; pessoas de costas, ajoelhadas com os braços estendidos para cima; pessoas abraçadas; alguns animais e um homem de armadura montado em um cavalo.

Painel Guerra em detalhes

Observar o painel Guerra é perceber a importância dos detalhes na obra de Portinari. Como a presença do sofrimento retratado pelas mães, que abraçam ou velam os corpos de seus filhos sem vida ou jogam as mãos aos céus em sinal de desespero e desesperança. A presença de cavaleiros com armaduras remete aos quatro cavaleiros do Apocalipse e traduz em imagens todo o sofrimento e a destruição causados pela guerra.

Guerra (1952-1956), de Candido Portinari, obra criada para a sede da ONU, em Nova York, EUA. Óleo sobre madeira compensada. Cerca de 14 m × 10 cm.

Pintura. À esquerda, uma mulher com cabelo preto e saia rosa-claro está descalça e segurando um bebê muito magro. Atrás dela, um senhor magro com cabelo e barba grisalhos e calça cinza está com os olhos arregalados, a boca aberta e segurando um cajado apoiado no chão com a mão direita. No centro, uma mulher com cabelo comprido e saia bege está segurando um bebê com a mão direita e uma trouxa de roupas sobre a cabeça com a mão esquerda. Ao lado, um homem com chapéu, camisa clara e calça está descalço, segurando um pedaço de madeira fino e comprido com uma trouxa de roupas na ponta sobre o ombro esquerdo e a mão de uma criança com a direita. A criança está com chapéu, camisa azul e descalça. À direita, uma criança com cabelo encaracolado está olhando para frente com os olhos arregalados e a boca virada para baixo. Na frente dela, uma criança com cabelo encaracolado, camisa xadrez, branca e preta e barriga grande está descalça e olhando para frente com a boca virada para baixo. Em volta deles, no chão há várias pedras pequenas e pedaços de ossos, e ao fundo, no céu escuro há vários pássaros pretos voando e uma lua cheia preta.

Portinari além de Guerra e Paz

Assim como em Guerra, o tema de uma terra devastada e sem esperança também aparece na pintura Retirantes, de 1944, que faz parte do acervo do MASP, o Museu de Arte de São Paulo. A obra denuncia o descaso com a seca e a pobreza no Nordeste brasileiro. O flagelo da fome pode ser visto nos corpos magros com relevos que se assemelham a pedras. Ou na imagem da criança, cujas roupas e membros parecem se desfazer.

Retirantes (1944), de Candido Portinari. Óleo sobre tela. 190 cm × 180 cm × 2,5 cm. Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), São Paulo (SP).